Jurnal Damar Pedalangan, yang telah terakreditasi SINTA 5 berdasarkan Keputusan Direktur Jenderal Riset dan Pengembangan Kementerian Pendidikan Tinggi, Sains, dan Teknologi Republik Indonesia Nomor 10/C/C3/DT.05.00/2025 tentang Peringkat Akreditasi Jurnal Ilmiah Periode 1 Tahun 2025, mengundang kontribusi dari para akademisi dan peneliti dalam bidang seni pertunjukan, khususnya seni pedalangan, sesuai dengan fokus dan ruang lingkup jurnal. Melalui publikasi ini, Jurnal Damar Pedalangan bertujuan untuk menjadi platform diskusi yang dinamis dan berkelanjutan bagi perkembangan isu-isu terkini dalam seni pedalangan. Selain itu, jurnal ini diharapkan dapat mendorong terciptanya dialektika inklusif yang mendukung kemajuan dan keberlanjutan seni pedalangan di masa depan.
PENDIDIKAN DALANG BALI UTARA: STUDI KONSEPTUAL BISA DAN DADI DALAM PRAKTEK BELAJAR WAYANG BERBASIS LONTAR DHARMA PAWAYANGAN
Penelitian ini mengkaji disonansi yang kian melebar dalam pendidikan pedalangan di Bali Utara, khususnya kesenjangan antara kemahiran teknis ('bisa') dan legitimasi spiritual-etis ('dadi'). Dalang, yang secara tradisi merupakan figur sakral yang dipedomani oleh Lontar Dharma Pawayangan, menghadapi krisis pedagogis seiring tergesernya sistem holistik 'aguron-guron' (guru-murid) oleh institusi formal yang memprioritaskan keterampilan teknis. Penelitian kualitatif ini, dengan metode etnografi dan analisis tekstual, menemukan bahwa pergeseran ini mengakibatkan persepsi menurunnya 'taksu' (kharisma spiritual) dan implementasi prinsip teo-estetika Dharma Pawayangan yang belum optimal di kalangan dalang muda. Untuk mengatasi fragmentasi ini, penelitian ini mengajukan 'Model Integratif Tri-Pola' untuk pendidikan dalang. Model ini menyintesiskan kekuatan dari tiga pilar: Akademik (institusi formal), Komunitas (sanggar), dan Spiritual (empu/master). Dengan mengintegrasikan filsafat pembelajaran pengalaman John Dewey dan kerangka AGIL Talcott Parsons untuk keberlanjutan sistemik, model ini bertujuan untuk menghasilkan 'dalang paripurna' yang secara holistik mewujudkan 'bisa' dan 'dadi', serta menjamin vitalitas dan kesakralan tradisi.
Hak Cipta (c) 2026 Erman Risky Dewa Suprapta, Made Reland Udayana Tangkas, I Putu Ardiyasa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Pakeliran Wayang Gambuh yang berjudul “Geseng Alas” merupakan bentuk inovasi pertunjukan wayang yang dilatarbelakangi oleh menurunnya minat masyarakat terhadap pertunjukan wayang akibat perkembangan hiburan modern, sehingga perlu adanya revitalisasi agar dapat menghindupkan kembali daya tarik penonton terhadap pertunjukan wayang dengan tetap mempertahankan nilai estetika dan filosofisnya. Proses penciptaan karya ini meliputi tahap konseptualisasi, perancangan naskah, perencanaan produksi, hingga latihan dan evaluasi. Penciptaan karya wayang gambuh ini berkolaborasi dengan Sanggar Seni Kakul Mas yang masih memiliki tradisi kuat dalam seni klasik Bali, terutama gambuh dan wayang. Karya pertunjukan Geseng Alas ini menceritakan tentang perjalanan Panji dalam mencari Putri Kediri hingga terjadi peristiwa perang dalam hutan Terate Bang yang sedang terbakar. Pertunjukan ini menonjolkan perpaduan pertunjukan wayang dengan tari gambuh dan tata cahaya yang mendukung dramatik pertunjukan. Hasil penciptaan ini menunjukkan bahwa inovasi dalam penggabungan dua bentuk seni klasik ini tidak hanya memperkaya estetika pertunjukan, tetapi juga menjadi upaya strategis dalam revitalisasi seni pedalangan di era modern saat ini. Melalui karya ini, dapat ditegaskan bahwa kolaborasi kreatif antara tradisi dan inovasi mampu memperluas apresiasi masyarakat terhadap kesenian tradisional Bali. Kata Kunci: Wayang Gambuh, Geseng Alas, Penciptaan Karya Seni.
Hak Cipta (c) 2026 wayan kembalyana swara, I Made Marajaya, Sang Nyoman Gede Adhi Santika https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Artikel Kilit Kalut: Teater Pakeliran sebagai Representasi Konflik Batin Tokoh Salya
The creation of the artistic work Kilit Kalut takes the form of a teater pakeliran that draws upon the story of the character Salya from the Kakawin Baratayudha through a reflective and contextual approach. This work aims to represent inner human conflict that emerges from the tension between social obligations, political loyalty, and the voice of conscience, expressed through the combined media of puppetry and theatre. Salya is positioned as a symbolic figure who embodies moral dilemmas that remain relevant to contemporary human experience, particularly in relation to responsibility, power, and personal integrity. The creative process employs Harymawan’s 4M method, which consists of imagining, writing, performing, and observing. The imagining stage focuses on exploring conceptual ideas and contemporary social phenomena that parallel Salya’s narrative in the epic. The writing stage is realized through the formulation of dramatic structure, character development, and the preparation of the performance script. The performing stage involves intensive rehearsal processes and cross-media exploration that integrate puppetry, actors, music, movement, and stage design. The observing stage functions as a reflective and evaluative space to assess the coherence between conceptual intentions and the final performance outcome. The results of this artistic creation demonstrate that the teater pakeliran formulation is capable of presenting classical narratives in a communicative and expressive manner while maintaining their relevance to modern life. This work affirms that puppetry art holds significant potential as a medium for social reflection and the articulation of inner human conflict. The implications of this creation are expected to contribute to the development of innovative forms in puppetry performance without detaching from its traditional foundations.
Hak Cipta (c) 2026 I Komang Wahyu Widiyantara, I Made Sidia, I Kadek Widnyana, Hanolda Gema Akbar https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Artikel PENCIPTAAN KARYA SENI TEATER PAKELIRAN “JARATKARU”
Artikel ini membahas penciptaan Teater Pakeliran Jaratkaru sebagai luaran karya seni dalam Program Projek Independen ISI Bali Berdampak. Karya ini mengintegrasikan pertunjukan teater dan tradisi wayang Bali dengan menjadikan warung (penggak) sebagai bingkai naratif untuk merefleksikan dinamika sosial masyarakat Bali kontemporer. Tujuan penciptaan karya ini adalah menafsir ulang kisah klasik Adi Parwa agar relevan dengan isu-isu kekinian, khususnya terkait sistem patriarki, keturunan, dan pendidikan sepanjang hayat. Proses penciptaan dilakukan dengan metode Panca Stiti Ngawi Sani yang meliputi ngawirasa, ngewacak, ngarencana, ngawangun, dan ngebah. Hasil penciptaan menunjukkan bahwa perpaduan teater dan pakeliran mampu menghadirkan narasi klasik secara kontekstual, komunikatif, dan reflektif tanpa menghilangkan nilai estetika tradisional. Karya ini juga memuat nilai budaya Bali, seperti konsep pewarisan patriarkal dan ajaran Hindu Catur Asrama sebagai pendidikan sepanjang hayat. Selain itu, penciptaan Teater Pakeliran Jaratkaru diproyeksikan memberikan dampak sosial, lingkungan, dan ekonomi, antara lain melalui dialog lintas generasi, penguatan kesadaran ekologis berbasis Tri Hita Karana, serta kontribusi terhadap keberlanjutan ekosistem seni pertunjukan. Temuan ini menunjukkan bahwa penelitian berbasis praktik penciptaan seni memiliki potensi besar sebagai media refleksi budaya dan keterlibatan sosial di masa mendatang.
Hak Cipta (c) 2026 Suryanata I Putu Gede suryanata, Ni Komang Sekar Marhaeni, I Gusti Ngurah Gumana Putra, Ni Luh Ayu Cempaka Dewi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
PAKELIRAN WAYANG BETEL INOVATIF SIWARAJANI: PENCIPTAAN WAYANG DON NANGKA BERBASIS LAKON LUBDHAKA SIWARATRI KALPA
This artistic creation aims to develop an innovative wayang (shadow puppet) performance entitled Siwarajani, based on the Lubdhaka story from the Siwaratri Kalpa text, utilizing wayang don nangka (jackfruit leaf puppets) as the primary medium. The work addresses the gap between the ideal preservation of Balinese pedalangan tradition and contemporary artistic expression, while integrating ecological awareness and philosophical depth into performance art. The creation process employs the Panca Sthiti Ngawi Sani methodology developed by I Wayan Dibia, encompassing five stages: ngawirasa (inspiration), ngewacak (exploration), ngarencana (conception), ngawangun (execution), and ngebah (presentation). This method provides a structured framework for transforming abstract spiritual concepts into tangible artistic expression. The result is a 47-minute integrated performance that harmoniously combines traditional pedalangan elements with digital media innovation. The wayang don nangka crafted from dried jackfruit leaves serves not merely as visual property but as a philosophical symbol representing life cycles, impermanence, and spiritual transformation. The performance demonstrates that everyday natural materials, often overlooked, can become meaningful artistic media. This work implies significant potential for future research in developing sustainable puppet media and integrating digital platforms to support wayang performances. The novelty of this creation lies in the transformation of dried jackfruit leaves into philosophically grounded puppet media integrated with digital visual performance.
Hak Cipta (c) 2026 ida bagus arthya weda singarsa, I Gusti Putu Sudarta, I Dewa Ketut Wicaksana https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A KALA SWETA: REFLEKSI KRITIS ALIH FUNGSI LAHAN DI BALI DALAM GARAPAN WAYANG WAHYA LAKU
Karya seni "Kala Sweta" merupakan sebuah respons artistik terhadap fenomena masif alih fungsi lahan pertanian di Bali yang mengancam eksistensi sistem Subak. Tujuan penciptaan ini adalah untuk memahami proses perwujudan Wayang Wahya Laku sebagai media refleksi sosial melalui integrasi narasi mitologis dan realitas kontemporer. Metode penciptaan yang digunakan mengadopsi kerangka kerja Alma M. Hawkins yang meliputi tiga tahapan utama: eksplorasi, improvisasi, dan pembentukan. Hasil dari proses ini adalah sebuah pertunjukan teater pakeliran inovatif yang menggabungkan elemen wayang tradisi dengan gaya modern. Implikasi dari karya ini adalah terciptanya ruang kontemplasi bagi masyarakat mengenai dampak pembangunan terhadap jati diri ekologis dan spiritual Pulau Dewata.
Hak Cipta (c) 2026 I Ketut Esa Indranata, I Ketut Kodi, I Ketut Sudiana https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
PEWARISAN POLA PEWARISAN PEDALANGAN GAYA I NYOMAN RAJEG
Pewarisan seni pedalangan di Bali tidak berlangsung sebagai proses linier yang semata-mata ditentukan oleh hubungan genealogis, melainkan sebagai medan dialektika antara tradisi, pengalaman sosial, dan strategi adaptasi kreatif. Artikel ini bertujuan mengkaji pola pewarisan pedalangan gaya I Nyoman Rajeg di Desa Tunjuk, Tabanan, dengan menempatkannya sebagai sistem transmisi budaya yang hidup dan dinamis. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif dengan metode studi kasus, melalui observasi pertunjukan, wawancara mendalam dengan dalang pewaris, serta analisis komparatif terhadap unsur sanggit dan garap pedalangan lintas generasi. Hasil kajian menunjukkan bahwa pewarisan gaya I Nyoman Rajeg tidak berlangsung secara seragam, melainkan melalui beragam jalur pedagogis, seperti pembelajaran berbasis pengamatan, pengalaman menjadi tukang gender, hingga pewarisan langsung. Perbedaan metode tersebut berimplikasi pada terbentuknya variasi sanggit, struktur dramatik, dan strategi penggarapan yang khas pada setiap generasi penerus. Dengan demikian, pewarisan tidak hanya berfungsi sebagai mekanisme pelestarian, tetapi juga sebagai ruang negosiasi kreatif yang memungkinkan terjadinya transformasi estetik tanpa memutus kontinuitas tradisi. Artikel ini menegaskan bahwa regenerasi dalang merupakan proses kultural yang bersifat dialektis, di mana tradisi tidak diwariskan secara statis, melainkan direkonstruksi sesuai konteks sosial dan artistik zamannya.
Hak Cipta (c) 2026 janamajaya jana, Dru Hendro, I Dewa Ketut Wicaksandita https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
TWELVE ASPECTS OF PAKEM PADALANGAN WAYANG GOLEK PURWA SUNDA: CONCEPTUAL FOUNDATIONS ACCORDING TO MAS ATJE SALMOEN
This study aims to examine the pakem of Sundanese wayang golek purwa as formulated and documented by Mas Ace Salmun, a prominent figure in the codification of this traditional art form. As a cultural heritage of the Sundanese people, wayang golek purwa embodies profound philosophical values, with the pakem serving as the primary guideline in its performance. This research explores the principles of pakem in the art of padalangan according to Ace Salmun’s perspective on wayang golek purwa performances. The study employs a qualitative approach with a literature review method, tracing classical sources and textual documentation that specifically discuss pakem in wayang golek purwa. The findings reveal that Ace Salmun identifies twelve fundamental aspects of pakem padalangan, namely: Awi-Carita, Amardi-Basa, Anta-Wacana, Amardawa-Lagu, Parama-Kawi, Parama-Sastra, Kawi-Radya, Renggep, Sabet, Banyol, Engés, and Tutug. These twelve aspects function as a conceptual foundation that enables a structured analysis of Sundanese wayang golek purwa padalangan practice. This research is expected to enrich the body of literature on cultural and traditional performing arts studies while also contributing to the preservation of Sundanese wayang golek purwa. Accordingly, the study holds significance not only for academics but also for practitioners particularly dalang and broader communities concerned with safeguarding Sundanese cultural heritage.
Hak Cipta (c) 2025 Marsel Ridky Maulana https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Teater Wayang inofatip “Satya Semara” adalah sebuah karya seni pertunjukan yang menggambarkan refleksi mendalam tentang kehidupan melalui perspektif Ramadewa. Pertunjukan ini mengeksplorasi berbagai persoalan sosial, termasuk stigma negatif termasuk ke rahwana yang sering kali tercermin dalam budaya masyarakat, dengan pendekatan artistik yang memadukan narasi, visual, dan teknik teater. Proses penciptaan karya ini merujuk pada metode empat tahap yang dikembangkan oleh I Nyoman Sedana, yaitu Pandulame , yang terinspirasi dari fenomena masa sekarang dan stigma budaya;Sarassamaya, melalui eksplorasi literatur, epik Bali, dan seni visual; ; Adicita adirasa, dengan merancang konsep teater yang menggabungkan elemen teater manusia, animasi, dan visual minimalis;Gunagina Gunamanta, yang mencakup eksekusi naskah, latihan, serta pembuatan ilustrasi; dan, yakni penyajian pementasan dengan integrasi elemen artistik secara menyeluruh. Melalui alur cerita yang kuat, karakter yang mendalam, dan elemen visual yang inovatif, Satya Semara menciptakan pengalaman teater yang memikat secara emosional dan reflektif. Pertunjukan ini tidak hanya menghibur, tetapi juga mengundang penonton untuk merenungkan makna loyalitas, perjuangan, serta pentingnya relasi harmonis antara manusia, , dan alam.
Hak Cipta (c) 2026 Wira Adi, I Nyoman Sedana, I Bagus Wijna Bratanatya https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Penciptaan karya teater monolog wayang upih moved motion
Program Pembelajaran Kampus Merdeka (MBKM) membuka kesempatan bagi mahasiswa untuk terjun langsung dalam praktik berkarya di luar bidang akademik. Karya ini bertujuan untuk diwujudkan sebagai program seni bersama komunitas Wasesa Ananta. Prosesnya melibatkan eksplorasi unsur-unsur tradisional dan modern. dengan pendekatan partisipatif sehingga menghasilkan karya yang tidak hanya bersifat artistik tetapi juga kebutuhan dan identitas masyarakat Metode kreasi yang digunakan adalah penelitian lapangan, focus group Discussion (FGD) dengan warga masyarakat dan eksplorasi kreasi dengan workshop seni Hasil kreasinya adalah pertunjukan seni kolaborasi yang memadukan unsur tari, musik, dan teater tradisional dengan inovasi kontemporer. Proses ini tidak hanya mewujudkan karya seni tetapi juga memberikan koneksi antara mahasiswa dan masyarakat, dan pengalaman seni, serta apresiasi seni dan budaya lokal.
Hak Cipta (c) 2025 I Made Adi Pranajaya, I Kadek Widnyana, I Dewa Ketut Wicaksana, Hanolda Gema Akbar https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Teater Wayang Golek Topeng GEGER GIANYAR
Wayang Golek Topeng Geger Gianyar merupakan karya teater inovatif yang memadukan unsur tradisional Bali dengan estetika kontemporer. Kreasi ini mengadopsi wayang golek topeng sebagai media utamanya, yang mencerminkan warisan budaya topeng Bali yang mengakar sekaligus mengintegrasikan tema-tema modern yang relevan dengan dinamika masyarakat saat ini. Proses produksinya berpedoman pada metode Catur Datu Kawya karya Prof I Nyoman Sedana, menekankan imajinasi (Pandulame), ide dan emosi (Adicita Adirasa), pemilihan media (Sranasasmaya), dan keterampilan teknis (Gunatama). Tantangan dalam menciptakan karya ini antara lain keterbatasan waktu, rumitnya pengalihan teknik tari tradisional menjadi manipulasi wayang, dan kendala logistik tempat pertunjukan. Meski menghadapi tantangan tersebut, Geger Gianyar berhasil menyampaikan pesan moral tentang keseimbangan tradisi dan modernitas, sekaligus menonjolkan kekayaan budaya Bali melalui medium wayang golek topeng. Artikel ini mengeksplorasi proses kreatif, nilai estetika, dan makna budaya dari karya tersebut, yang berkontribusi terhadap pelestarian dan pengembangan seni pertunjukan Bali.
Hak Cipta (c) 2025 I Ketut Kertajaya, I Nyoman Sedana, I Made Sidia https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Jurnal Hasil Penciptaan Karya Pakeliran Teater Karnayana
Program Merdeka Belajar – Kampus Merdeka (MBKM) memberikan peluang bagi mahasiswa untuk terlibat dalam berbagai kegiatan di luar kampus yang mendukung pengembangan kompetensi dan keterampilan mereka. Salah satu bentuk implementasi program MBKM adalah melalui kemitraan dengan komunitas atau lembaga seni budaya, seperti Komunitas Bajrajnyana Music Theater. Komunitas ini dikenal sebagai wadah yang mendorong ekspresi seni melalui pertunjukan teater musik yang menggabungkan unsur seni tradisional dan kontemporer. Karnayana adalah sebutan yang memiliki arti perjalanan sang Karna yang merupakan salah satu karakter sentral dalam epos Mahabharata, serta perannya dalam seni pewayangan Bali, baik dalam tradisi klasik maupun modern. Dalam pewayangan Bali tradisional, Karna digambarkan sebagai simbol loyalitas, keberanian, dan dilema moral yang mencerminkan nilai-nilai dharma. Pementasan tradisional sering menonjolkan kisah perjuangan Karna untuk menemukan identitasnya dan menjalankan kewajibannya sebagai seorang ksatria. Dalam pewayangan Bali modern, tokoh Karna mengalami reinterpretasi yang menyesuaikan dengan perkembangan sosial, budaya, dan teknologi. Narasi tentang Karna sering diadaptasi untuk menyampaikan pesan yang relevan dengan isu-isu kontemporer, seperti keadilan sosial, persaudaraan, dan pengorbanan. Pendekatan modern ini juga melibatkan penggunaan elemen teknologi, musik, dan estetika baru untuk menarik perhatian generasi muda tanpa menghilangkan nilai-nilai inti. Karya ini bertujuan untuk mengkaji perbedaan penyajian tokoh Karna dalam pewayangan Bali tradisional dan modern serta bagaimana nilai-nilai yang terkandung dalam kisahnya tetap relevan dalam lintas generasi.
Hak Cipta (c) 2025 Esa Putra Dananjaya, Sang Nyoman Gede Adhisantika, I Dewa Ketut Wicaksandita, Ni Luh Ayu Cempaka Dewi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Penciptaan Karya Mannequin Puppet "Asmara Samara"
Skripsi Tugas Akhir Studi Projek Independen yang dilaksanakan di Sanggar Seni Kuta Kumara Agung selama satu semester mengangkat karya seni Mannequin Puppet dengan judul Asmara Samara. Karya ini terinspirasi dari Wayang Golek Thailand, yang diadaptasi menjadi bentuk baru dengan penambahan elemen khas ornamen Bali. Cerita yang diusung dalam karya ini terinspirasi dari sebuah novel yang mengisahkan cinta seorang remaja yang terhalang oleh perselisihan antara kedua orang tua mereka. Demi mencapai kedamaian yang mereka dambakan, pasangan ini harus menghadapi kenyataan pahit bahwa salah satu dari mereka harus mengalah. Pembuatan karya ini didasarkan pada metode Dalang Anumana, sebuah pendekatan penciptaan seni yang dirumuskan dan terus dikembangkan oleh Dr. I Gusti Made Darma Putra, S.Sn., M.Sn. Metode ini terdiri dari lima tahapan utama: (1) Ngawit (Memulai): Tahapan awal yang dimulai dengan pengamatan fenomena dan analisis data serta informasi yang mendukung. (2) Ngepah (Konsepsi): Proses menggali makna dari data melalui pencarian dan pengumpulan informasi hingga menemukan konsep karya seni. (3) Ngastawa (Spiritualitas): Tahapan ritual untuk "mengisi diri" secara spiritual, sebagai landasan dalam menciptakan karya. (4) Ngripta (Membuat): Proses pembentukan karya seni melalui penggarapan elemen-elemen yang telah terkonsepsi. (5) Ngebah (Mementaskan): Tahapan akhir berupa penyajian hasil karya seni
Hak Cipta (c) 2025 I Wayan Candra Asmara Nata, I Made Marajaya, Ni Komang Sekar Marhaeni, I Gusti Made Darma Putra https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
PENCIPTAAN KARYA TEATER PAKELIRAN SASTRA RUPA “JAPA TUAN”
Produksi teater Pakeliran Sastra Rupa Japa Tuan adalah sebuah pertunjukan yang menggabungkan elemen tradisi Bali dengan konsep estetika kontemporer. Produksi ini didasarkan pada sastra tradisional, khususnya gaguritan Japa Tuan, yang mengisahkan perjalanan spiritual dalam pencarian makna hidup. Melalui integrasi antara wayang (pertunjukan bayangan), gerakan tari, dan gending sanghyang (musik sakral), produksi ini bertujuan untuk menciptakan suasana sakral yang kaya akan makna spiritual dan kedalaman budaya. Keotentikan karya ini terletak pada proses eksplorasi kreatif yang menghadirkan estetika baru tanpa meninggalkan semangat tradisi. Penggunaan metode Astha Widhi Kawya menjadi pedoman dalam setiap tahap proses kreatif, mulai dari eksplorasi dan interpretasi hingga presentasi akhir. Alur cerita Japa Tuan diringkas dengan cermat untuk mempertahankan struktur dramatik yang kuat, dengan penekanan pada ekspresi vokal, gerakan, dan simbol-simbol tradisional yang mencerminkan nilai-nilai filosofis. Setiap elemen artistik dirancang untuk menyampaikan berbagai lapisan makna, memberikan pengalaman kontemplatif kepada penonton mengenai hubungan antara manusia dan yang pencipta. Inkorporasi bentuk seni tradisional Bali, seperti tari, musik, dan gestur simbolis, memperkuat keseluruhan suasana pertunjukan, memungkinkan para pemain menyalurkan energi spiritual mereka dan terhubung dengan penonton pada tingkat yang lebih dalam. Produksi ini juga berupaya menjembatani masa lalu dan masa kini dengan menafsirkan kembali bentuk-bentuk tradisional dalam cara yang dapat diterima oleh audiens modern, sambil tetap mempertahankan esensi sakralnya.
Hak Cipta (c) 2025 I Wayan Gunayasa, Dru Hendro, I Gusti Putu Sudarta https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
PENCIPTAAN KARYA SENI PAKELIRAN SULUH MALAT " KELANA CARANG NAGA PUSPA"
Emerging from the application and development of traditional wayang performances, a new concept called Pakeliran Suluh Malat was born. The creator implemented elements of traditional performances with a fresh perspective, such as Tembang (Melodies), Antawacana (Rhetoric), Tutur (Adages), and the dramatic structure of the narrative, which became essential elements in Pakeliran Suluh Malat. This performance highlights social issues such as land conversion and government policies, reflecting concerns about the future of the coming generations. The Pakeliran Suluh Malat performance is expected to provide reflection, wisdom, and messages that can be applied in human life. The method used to formulate Pakeliran Suluh Malat is based on Alma M. Hawkins’ approach, adapted by Y. Sumandio Hadi. This method consists of three main stages: exploration, improvisation, and formation. In addition to conveying moral messages, Pakeliran Suluh Malat is rich in aesthetic values. The visual composition presents choreography along with symbols that convey messages through movement, sound, sign language, and verbal language. Thus, Pakeliran Suluh Malat emerges as a new form of performance while maintaining the breath of tradition.
Hak Cipta (c) 2025 Krisna Mahendra I Gusti Ngurah, I Gusti Ngurah Gumana Putra, I Ketut Sudiana https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
PENCIPTAAN KARYA WAYANG PREMBON ''PUGPUG KI BALIAN BATUR''
<pre id="tw-target-text" class="tw-data-text tw-text-large tw-ta" dir="ltr" data-placeholder="Terjemahan" data-ved="2ahUKEwjChZjWuo6LAxWmTmwGHYhIFWUQ3ewLegQICBAW" aria-label="Teks terjemahan: Penggarapan (Wayang Prembon “Pugpug Ki Balian Batur”) terdapat beberapa komponen yang sangat berpengaruh dalam melalui beberapa proses, rintangan, imajinasi seperti, kontemplasi adalah yang utama. Karena para penggarap terbayang atau terinspirasi dari bentuk pertunjukan prembon yang biasanya ditampilkan dalam bentuk drama tari saja, namun disini muncul ide baru bagi para penggarap agar prembon tersebut dapat dituangkan dalam teater ranggon yang dominan menggunakan wayang. sebagai karakter. Rancangan karya wayang tersebut dikembangkan menjadi bentuk cerita yang diambil dari babad Balian Batur.">Penggarapan (Wayang Prembon “Pugpug Ki Balian Batur”) terdapat beberapa komponen yang sangat berpengaruh dalam melalui beberapa proses, rintangan, imajinasi seperti, kontemplasi adalah yang utama. Karena para penggarap terbayang atau terinspirasi dari bentuk pertunjukan prembon yang biasanya ditampilkan dalam bentuk drama tari saja, namun disini muncul ide baru bagi para penggarap agar prembon tersebut dapat dituangkan dalam teater ranggon yang dominan menggunakan wayang. sebagai karakter. Rancangan karya wayang tersebut dikembangkan menjadi bentuk cerita yang diambil dari babad Balian Batur.
Hak Cipta (c) 2025 Anak Agung Putu Satria Darmawibawa, I Ketut Kodi, I Bagus Wijna Brata Natyam https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Jurnal Hasil Penciptaan Karya Teater Wayang Figuratif Pasung Jiwa
Wayang figuratif adalah inovasi dalam seni pertunjukan yang menggabungkan elemen tradisional dengan pendekatan modern untuk menciptakan karya seni yang unik dan orisinal. Karya ini menghadirkan perspektif baru dalam seni pewayangan melalui eksplorasi teknik pergerakan tiga dimensi, sistem permainan individu, dan estetika visual yang memadukan unsur tradisional dan kontemporer. Boneka wayang dirancang dengan gaya surealisme, menampilkan figur manusia yang mengalami distorsi, deformasi, dan stilisasi untuk menciptakan efek estetis yang mendalam. Proses kreatif dalam penggarapan wayang figuratif melibatkan pengembangan teknik gerak menggunakan tangkai khusus, menciptakan ilusi boneka yang menggantung dan bergerak secara natural. Sistem permainan satu wayang satu pemain (puppeteer) memberikan kebebasan eksplorasi gerak yang dinamis dan ekspresif. Penataan kostum dan aksesori yang diadaptasi dari kehidupan sehari-hari menambah relevansi sosial dan budaya, menjadikan karya ini tidak hanya sebagai hiburan, tetapi juga sebagai refleksi kehidupan. Karya ini juga memadukan elemen teater, tari, dan proyeksi bayangan (shadow mapping) untuk menciptakan pengalaman estetis yang imersif. Teknik tersebut memperkuat narasi cerita dan menghadirkan suasana dramatik yang mendalam, sehingga mampu menyampaikan pesan moral dan nilai-nilai kehidupan secara inspiratif. Dengan pendekatan inovatif dan integrasi elemen seni yang beragam, wayang figuratif menjadi bentuk seni pertunjukan yang tidak hanya melestarikan tradisi, tetapi juga memberikan pembaruan yang relevan dengan perkembangan zaman. Karya ini diharapkan dapat menginspirasi seniman untuk terus mengembangkan seni pewayangan sebagai warisan budaya yang dinamis dan hidup.
Hak Cipta (c) 2025 I Gede Githa Premma Adhitya, Ni Komang Sekar Marhaeni, I Gusti Made Darma Putra https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
ABSTRAK Diceritakan pada suatu tempat yang bernama Uma Praksa berdirilah kerajaan yang bernama Brahma Purana yang dipimpin oleh seorang ratu yang bernama Ratu Putri. Pada suatu malam Ratu Putri mengadakan rapat kerajaan yang diikuti Indurasmi. Pada saat rapat Ratu Indurasmi teringat cerita dari Brahmana Wisnu Yogi, bahwa ia hanya bisa dikalahkan dengan satu ajian yang bernama ajian Durga Murti Putri. Keesokan harinya pada malam hari semua murid-murid Ratu Putri berkumpul di Setra Gandamayu yaitu Ni Sindur dan yang lainnya. Setelah melakukan pertapaan, datanglah Dewi Durga memberikan berkah kepada Ratu Putri dan yang lainnya. Setelah mendapatkan anugrah Ratu Putri dan yang lainnya kembali ke istana. Pada malam hari Ratu Mohini, Raja Putra, Ni Condong dan Waraha Putra melakukan persembahyangan bersama di Alas Putra yang dipimpin oleh ayahnya Ratu Mohini yang bernama Rsi Sri Nadaswara. Pada saat upacara berlangsung, tiba-tiba terdengar bunyi gemuruh semua orang terkejut, datanglah Awatara Dewa Wisnu yang bernama Hayagriva. Sang Kala Boma memanggil Delem dan Sangut untuk memberitahukan bahwa ia akan menghancurkan Uma Praksa dan sekitarnya. Pada malam harinya Sang Kala Boma mengacaukan Uma Praksa. Adik-adik Raja Putra dan murid-murid Ratu Putri, Ratu Rupini dan rencangannya saling memberikan serangan. Ratu Putri berubah wujud menjadi Rangda Putih dan Ratu Indurasmi berubah wujud menjadi Rangda Bang / Durga Bang. Peperangan ini berlangsung sampai 108 hari, Raja Putra diantar oleh Hayagriva menyadarkan adiknya yaitu Ratu Putri. Raja Putra berubah wujud menjadi Banaspati (Barong). Setelah berubah menjadi Barong, Raja Putra dan Ratu Putri pun tidak dapat kembali ke wujud aslinya terus menghilang.
Hak Cipta (c) 2025 Putu Diki Laksamana, I Bagus Wijna Bratanatya, Ni Luh Ayu Cempaka Dewi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
PENCIPTAAN KARYA PAKELIRAN SAJAK "GEDOG GERODOG"
The final project script of the Independent Study Project was conducted for one semester at the Sanggar Seni Hari Dwipa Gamelan Group, with the aim of creating a Balinese puppetry art work called Pakeliran Sajak Gedog Gerodog, which raises the phenomenon of Gedog Gerodog in the world of Balinese puppetry. This final project research uses a combination research method, namely quantitative research method and qualitative research method, with data collection through interviews and observations. The results of the study show that Gedog Gerodog is a phenomenon that is mystical and realistic, which occurs because puppets are starting to be forgotten in modern times as a means of worship. The Pakeliran Sajak Gedog Gerodog artwork creates a new concept in the world of puppetry, by combining poetry and puppetry, using the Panca Sthiti Ngawi Sani method, which includes Ngawi Rasa (Inspiration Stage), Ngawacak (Exploration Stage), Ngarencana (Conception Stage), Ngawangun (Execution Stage), and Ngebah (Performance Stage). This concept enables a more dynamic and interactive puppet performance. The Pakeliran Sajak Gedog Gerodog artwork also has educational value, as it can be a means to introduce and preserve Balinese puppetry culture. In addition, this artwork can also be an inspiration for other artists and researchers to develop innovative and creative art works.
Hak Cipta (c) 2025 I Gusti Agung Bayu Senopati, I Made Sidia, I Gusti Ngurah Gumana Putra https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Produksi Karya Teater Pakeliran "BIBI ANU"
Teater Pakeliran "Bibi Anu" mengeksplorasi tema ketidakpastian lahan di Bali yang disebabkan oleh konversi lahan yang berkelanjutan, menyoroti konflik antara tradisi dan modernisasi yang mempengaruhi identitas budaya masyarakat Bali. Judul "Bibi Anu" memiliki makna filosofis yang mendalam, dengan "Bibi" melambangkan ibu sebagai penjaga kehidupan, dan "Anu" mencerminkan ketidakjelasan perubahan sosial. Karya ini menggabungkan seni pewayangan dan seni teater, dengan proses kreatif yang terdiri dari tiga tahap: eksplorasi, improvisasi, dan pembentukan. Setiap tahap mencerminkan hubungan yang berkembang antara manusia dan lahan, dari harmoni dengan alam hingga krisis yang dipicu oleh perubahan sosial yang cepat. Pertunjukan ini dibagi menjadi tiga babak, masing-masing dengan makna yang signifikan. Babak pertama menggambarkan harmoni antara manusia dan alam berdasarkan prinsip Tri Hita Karana, yang menekankan keseimbangan antara manusia, Tuhan, dan alam. Babak kedua mengeksamin pergeseran nilai-nilai tradisional akibat pariwisata, yang mengubah cara hidup di Bali. Babak ketiga berfokus pada krisis emosional yang diakibatkan oleh diskoneksi antara manusia dan lahan, menyebabkan perasaan kehilangan dan kecemasan. Karya ini mengajak refleksi kritis tentang tantangan melestarikan tradisi di tengah modernisasi. "Bibi Anu" memfasilitasi dialog tentang perubahan sosial dan lingkungan di Bali, mengeksplorasi hubungan kompleks antara manusia, budaya, dan alam dalam dunia yang berubah dengan cepat.
Hak Cipta (c) 2025 Arta Wiguna I Made, I Ketut Sudiana, I Dewa Ketut Wicaksandita https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
PROGRAM MERDEKA BELAJAR KAMPUS MERDEKA MEMBANGUN DESA/KULIAH KERJA NYATA TEMATIK PEMBINAAN KESENIAN GENDER WAYANG DI DESA ADAT KUKUB
The rapid development of times demands students to possess skills and knowledge relevant to the issues faced by society. In this context, the "Merdeka Belajar Kampus Merdeka" (MBKM) program plays an important role as an innovative learning platform, encompassing various activities such as internships, research, and thematic Community Service (KKN). This research focuses on the Desa Membangun (Village Development) program in Kukub Traditional Village, Bali, which was once known for its art and cultural potential but is currently experiencing a decline in interest among the younger generation towards traditional arts, especially Gender Wayang. The aim of this research is to preserve the traditional art by involving the community in the learning process and the introduction of the art form. The methods used include socialization, training, and field practice. The results of this activity are expected to increase awareness and interest in the community to understand and preserve the Gender Wayang art, while also contributing to the improvement of education and culture in Kukub Traditional Village. This research demonstrates that by involving both students and the community, the preservation of traditional arts can be more effective and sustainable.
Hak Cipta (c) 2025 I Putu Weda Wikantika, I Ketut Kodi, Sang Nyoman Gede Adhi Santika https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Kajian Unsur Dramatik dan Estetika Taman Penasar Ceraken
Taman Penasar merupakan bentuk perkembangan dari kesenian Pasantian yang menggabungkan seni olah vokal Pasantian, olah sastra, pendramaan, iringan musik tradisional dengan dimainkan oleh 5-7 orang pemain inti. Selain itu, pertunjukan ini dapat dijadikan sebagai hiburan serta dapat menjadi tuntunan dalam bermasyarakat. Namun disayangkan pertunjukan yang menjunjung tinggi nilai adi luhur ini sedikit mendapatkan perhatian dari segi kajian akademik, seperti pertunjukan Taman Penasar yang berjudul Ceraken dengan menyajikan isu-isu mengenai pengobatan tradisional Bali dan keberadaan Balian yang sedang diperbincangkan saat ini. Penelitian ini bertujuan menganalisis struktur dramatik, unsur estetika dan nilai yang terkandung di dalamnya. metode kualitatif digunakan untuk mendeskriptifkan hasil penelitian ini dengan menggunakan teori drama dan teori estetika sebagai pisau bedah. Hasil penelitian menunjukkan bahwa pertunjukan ini bahwa unsur dramatiknya di bangun oleh : 1.) lakon yang digunakan bersumber dari isu-isu yang ada di masyarakat, 2). Alur yang digunakan adalah alur maju, 3). Penokohan dengan istilah baru yang ditunjukkan dalam pertunjukan ini adalah Panegteg, Panungkas, Panembang, dan Paneges. 4). Setting pertunjukan ini digambarkan melalui dialog yang diucapkan oleh tokohnya. 5). Dialog pertunjukan ini menjunjung tinggi etika penggunaan bahasa Bali yang baik dan benar. Sedangkan unsur estetikanya dibangun melalui keutuhan pertunjukan, permainan emosional jiwa, keselarasan kostum dan gerak. Penonjolan pada tembang, iringan dan pendramaan. Keseimbangan tembang, iringan, Paneges, Panegteg dan Panungkas. Selain itu pertunjukan ini menjunjung tinggi nilai religius, sosial, dan edukasi di dalamnya, oleh karena itu peneliti mengharapkan pertunjukan ini masih dapat eksis dan diminati oleh masyarakat sebagai media pembelajaran.
Hak Cipta (c) 2025 Prayoga Putra I Komang, I Nyoman Sedana , Dru Hendro https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
PENCIPTAAN KARYA TEATER BONEKA “POPPY-UTOPIA”
Teater Boneka “Poppy-Utopia" adalah sebuah karya seni pertunjukan yang menggambarkan refleksi mendalam tentang kehidupan melalui perspektif unik seekor anjing bernama Poppy. Pertunjukan ini mengeksplorasi berbagai persoalan sosial, termasuk stigma negatif terhadap anjing yang sering kali tercermin dalam budaya masyarakat, dengan pendekatan artistik yang memadukan narasi, visual, dan teknik teater boneka. Proses penciptaan karya ini merujuk pada metode lima tahap yang dikembangkan oleh I Wayan Dibia, yaitu Ngawirasa, yang terinspirasi dari fenomena pelatihan anjing dan stigma budaya; Ngawacak, melalui eksplorasi literatur, epik Bali, dan seni visual; Ngarencana, dengan merancang konsep teater yang menggabungkan elemen teater manusia, animasi, dan visual minimalis; Ngawangun, yang mencakup eksekusi naskah, latihan, serta pembuatan ilustrasi; dan Ngebah, yakni penyajian pementasan dengan integrasi elemen artistik secara menyeluruh. Melalui alur cerita yang kuat, karakter yang mendalam, dan elemen visual yang inovatif, Poppy-Utopia menciptakan pengalaman teater yang memikat secara emosional dan reflektif. Pertunjukan ini tidak hanya menghibur, tetapi juga mengundang penonton untuk merenungkan makna loyalitas, perjuangan, serta pentingnya relasi harmonis antara manusia, hewan, dan alam.
Hak Cipta (c) 2025 nanda adi naya ida bagus, I Kadek Widnyana, I Gusti Putu Sudarta https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
PENCIPTAAN KARYA TEATER BAYANG RAGA NUSANTARA DOOMED ROMANCE
Pada studi projek independent ini, pengkarya berkeinginan untuk menemukan solusi dalam memuaskan hasrat penonton pada masa kini, sekaligus cara untuk mengemas sebuah karya pertunjukan agar mampu menarik antusias dan minat penonton, serta mengembangkan kemampuan individu pengkarya dalam menyajikan sebuah karya seni pertunjukan. Pertunjukan Teater Bayang: Raga Nusantara mengadaptasi teknik tradisional pewayangan Bali yang kemudian dipadukan dan dikemas pada sebuah pertunjukan teater modern yang mengangkat kisah asmara Sri Tanjung dan Sidapaksa, yang dipercaya oleh kalangan masyarakat khususnya kalangan masyarakat Banyuwangi. Karya teater bayang Raga Nusantara menerapkan metode dari Eko Supriyanto yang ditulis pada buku “Ikat Kait Impulsif Sarira” yakni Re-Visiting, Re-Questioning, Re-Interpreting. Karya ini berjudul Doomed Romance diartikan sebagai romansa yang hancur atau cinta yang hancur. Karya teater bayang dengan judul Doomed Romance berangkat dari fenomena sosial yang berkembang di kalangan generasi muda, terutama dalam kaitannya dengan dinamika hubungan asmara. Fenomena ini mencerminkan berbagai aspek kehidupan generasi muda yang tengah mengalami proses pencarian identitas, eksistensi diri, dan pemaknaan cinta dalam konteks sosial yang terus berubah. Hubungan asmara sering kali menjadi bagian penting dari kehidupan mereka, karena tidak hanya melibatkan emosi, tetapi juga interaksi sosial yang kompleks. Karya ini mengisahkan perjalanan asmara Sri Tanjung dan Sidapaksa yang dipenuhi dengan rintangan dan godaan, yang menjadi dinamika perjalanan kisah asmara mereka. Kisah ini memiliki banyak pesan moral dan makna yang dapat disampaikan, khususnya di bidang asmara dan menjaga kepercayaan. Kisah ini dinilai relevan dengan fenomena yang terjadi pada kalangan generasi muda yang sedang menjalani dinamika hubungan sosial atau hubungan asmara, oleh sebab itu pengkarya memilih kisah ini pada karya teater bayang raga nusantara.
Hak Cipta (c) 2025 Gede Putra Arya Bagus Gunawan, I Made Marajaya, I Gusti Putu Sudarta https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Penciptaan Karya Teater Pakeliran “Ngaramu Yana”
Studi atau projek independen adalah suatu progam pembelajaran yang memberikan kesempatan kepada mahasiswa/i untuk melakukan pembelajaran di luar lingkungan kampus seperti di sanggar, komunitas, desa, perusahaan dan lain-lain. Tujuan dari progam ini tiada lain yaitu mengembangkan potensi-potensi dalam menciptakan suatu karya pertunjukan bagi mahasiswa/i itu sendiri yang akan dibimbing langsung oleh mitra sehingga kedepannya bisa menjadikan seniman yang ber-akademisi dan dipercaya oleh masyarakat setempat. Sanggar Seni Gema Abhiraja Widya Jnana merupakan salah satu sanggar yang berada di Banjar Pujung Kaja tepatnya berada di Jalan Raya Pujung Kaja, Desa Sebatu, Kecamatan Tegallalang, Kabupaten Gianyar. Yang bergerak pada bidang kesenian seperti Seni Tari, Karawitan, Vokal dan tentunya pada bidang Seni Pedalangan atau, serta pada bidang pembuatan properti pertunjukan tradisi yang ada di desa setempat. Sejarah terbentuknya Sanggar Seni Gema Abhiraja Widya Jnana berawal dari kegiatan ngayah - ngayah di pura, karena terlalu sering ngayah maka terbesitlah ide untuk membuat seka atau komunitas yang di beri nama Sanggar Seni Gema Abhiraja Widya Jnana, yang berdiri pada tahun 2017. Teori Kawi Dalang berbasis pada penciptaan seni pedalangan, namun penulis melihat bahwa teori ini dapat diaplikasikan pada berbagai jenis pertunjukan di Bali, termasuk garapan Wayang Pakeliran Teater Ngaramu Yana. Adapun pesan tersirat dari garapan teater Ngaramu Yana tersebut dapat menginspirasi anak muda yang sedang merasakan kalut serta perang batin antara logika dalam keluarga utnuk perjuangan hidupnya pada generasi muda, agar tetap memiliki semangat dan tetap berpegang teguh memiliki sebuah prinsip serta motivasi dalam menjalani kehidupan.
Hak Cipta (c) 2024 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Penciptaan Dramatari Parwa “Abimanyu Aguru”
Eksistensi Parwa terjadi pada tahun 1990-an, namun berbanding terbalik pada masa sekarang. Sehingga penata dengan mitra MBKM penata, berinisiatif untuk membuat suatu pertunjukan Dramatari Parwa dengan lakon “Abimanyu Aguru”. Proses karya Dramatari Parwa dengan lakon “Abimanyu Aguru” menggunakan metode Sumber Kawi Dalang yang diajukan oleh Prof. I Nyoman Sedana, dengan tahapan sebagai berikut: a. Alam Imajinasi Keindahan, Setelah penata mendapatkan sumber cerita untuk digarap, penata tidak akan lepas dengan berimajinasi, penata akan membuka alam imajinasinya. seolah-olah penata masuk dalam dimensi cerita tersebut, b. Ide dan Rasa, Setelah penata berhasil ber-imajinasi selanjutnya penata akan menuangkan ide-ide yang akan digarap kedalam skrip karya, c. Media atau Sarana, Disini penata menggunakan wayang kayonan, pakian atau costum yang menyesuaikan dengan tokoh/peran yang dibawakan, dan iringan yang dipakai ialah gambelan batel gender wayang, d. Skill dan Bakat Keterampilan Khusus, dengan melaksanakan latihan yang maksimal agar pementasan menjadi lebih baik.
Penciptaan Karya Pertunjukan “Teater Pakeliran Kalakama”
Pergaulan bebas marak terjadi pada jaman seperti sekarang ini. Pelaku utama dari pergaulan bebas ini adalah kebanyakan anak-anak yang masih belia atau remaja. Hal ini bisa terjadi karena kurangnya ilmu orang tua dan guru dalam memberikan edukasi tentang pergaulan bebas khususnya Pendidikan Seks. Anak-anak remaja yang seharusnya menjadi penerus bangsa terpaksa harus kehilangan masa depannya akibat dari pergaulan bebas. Mereka tidak mengetahui akan bahayanya jika melakukan pergaulan bebas. Judul dari karya ini adalah Teater Pakeliran Kalakama yang menggunakan metode Catur Datu kawya. Kalakama berasal dari kata Kala yang artinya ruang dan waktu yang menyeramkan, sedangkan Kama artinya hawa nafsu yang berasal dari Sad Ripu dan harus bisa kita kendalikan. Salah satu contoh akibat dari pergaulan bebas yaitu terjadinya kasus bunuh diri yang dilakukan oleh seorang siswi karena hamil dan tidak mendapatkan pertanggungjawaban dari laki-laki yang menghamilinya. Saat ini negara kita sangat membutuhkan Pendidikan Seks yang lebih baik demi menyelamatkan generasi penerus bangsa.
Wanita Dalam Seni Pedalangan Bali: Studi Kasus Partisipasi “Dalang Luh” Dalam Meningkatkan Motivasi Dan Minat Seni Pedalangan
Eksisnya kesenian pedalangan/pewayangan di Bali, tidak terlepas dari peran kaum wanita. Tidak hanya berpatisipasi aktif sebagai pemain wayang (dalang luh), kaum wanita berperan penting dalam konteks pendidikan dan peningkatan motivasi serta minat terhadap seni pedalangan. Tujuan penelitian ini: pertama, mengetahui wujud partisipasi kaum wanita dalam linimasa seni pedalangan; kedua, menganalisis dampak partisipasi kaum wanita terhadap peningkatan motivasi dalam pendidikan seni pedalangan. Metode kualitatif berpendekatan studi kasus ini menerapkan paradigma ‘feminis’ dan ‘interaksi sosial’ terhadap berbagai wujud partisipasi oleh praktisi dan akademisi wanita dalam bidang dan gelaran seni pedalangan. Metode ini didukung teori tindakan dan teori estetika. Hasil dari penelitian ini yaitu, pertama wujud partisipasi kaum wanita dalam linimasa seni pedalangan: a) Peran Historis Wanita dalam Pedalangan: b) Representasi Wanita dalam Seni Pedalangan: c) Kontribusi Wanita di Balik Layar: Kedua: Dampak partisipasi kaum wanita terhadap peningkatan motivasi dan minat seni pedalangan: a) Pengaruh Inspiratif dalang luh: b) Peningkatan Keterampilan dan Minat; c) Model dan Mentoring.
Gugurnya Bhisma Oleh Srikandi: Studi Mengenai Refleksi Konsep Karma-Phala Melalui Cerita Mahabharata
Mahabharata samapai saat ini termasyur dan memperoleh apresiasi serta direpresentasikan dalam berbagai ekspresi yang merefleksikan makna-makna kehidupan yang relevan bagi perseptornya. Bhisma sebagai putra mahkota kerajaan Kuru dikenal memiliki kemuliaan, keagungan, dan jiwa besar seorang kesatria, namun demikian Bhisma tidak terlepas dari ikatan sebab-akibat yang membuatnya harus berpihak pada sisi yang salah dan gugur dihadapan Srikandi. Tujuan penelitian ini, pertama, mengungkap kronologi detail gugurnya Bhisma dalam cerita Mahabharata dan menganalisis bagaimana cerita tersebut merefleksikan nilai Karma-Phala sebagai pembelajaran bagi peningkatan kualitas pengetahuan sosio-religius manusia. Metode yang digunakan adalah analisis teks dengan pendekatan hermeneutika untuk menafsirkan makna moral dan spiritual, dalam konteks karya sastra dan seni pertunjukan sebagai medium refelektor. Hasil penelitian menunjukkan, pertama gugurnya Bhisma terjadi setelah ia menerima serangan panah dari Srikandi, yang dipengaruhi oleh nasib dan karma masa lalu Bhisma yang dinilai menyakiti Srikandi di masa lalunya sebagai Dewi Amba. Kedua, Peristiwa ini merefleksikan konsep Karma-Phala dengan jelas, yang mana tindakan masa lalu Bhisma berkontribusi pada takdirnya. Cerita ini memberikan pembelajaran tentang pentingnya menjalani kehidupan dengan kebajikan untuk mencapai hasil positif di masa depan. Terdapat makna moral yang kuat tentang pengorbanan dan ketulusan dalam cerita tersebut. Aspek spiritual dari gugurnya Bhisma juga mengajarkan tentang penerimaan terhadap hukum alam yang tak terhindarkan. Relevansi cerita ini dalam kehidupan modern menegaskan bahwa hukum Karma-Phala tetap menjadi panduan penting dalam menjalani kehidupan manusia, mengingatkan kita bahwa setiap tindakan memiliki konsekuensi yang harus diterima dengan lapang dada.
Analisis Nilai Ketaatan dan Kejujuran Tokoh Bima Mengemban Tugas Mencari Tirta Pawitra Dalam Cerita Dewa Ruci
Cerita Dewa Ruci merupakan salah satu kisah klasik dalam tradisi wayang kulit yang sarat dengan ajaran moral dan spiritual, di mana tokoh Bima menjadi pusat dalam upayanya mencari Tirta Pawitra. Penelitian ini bertujuan untuk menganalisis bagaimana nilai ketaatan Bima direpresentasikan melalui tindakan dan dialognya, serta bagaimana nilai kejujuran tercermin dalam karakter Bima dalam cerita ini, yang kemudian dihubungkan dengan pesan moral yang lebih luas. Metode penelitian yang digunakan adalah analisis naratif dengan pendekatan hermeneutik, yang memadukan analisis teks cerita sebagai narasumber kunci. Teori yang diterapkan dalam penelitian ini adalah teori sastra dan teori simbolisme dalam seni pertunjukan. Hasil penelitian menunjukkan pertama, bahwa nilai ketaatan Bima direpresentasikan melalui kesetiaannya dalam melaksanakan tugas yang diberikan tanpa mempertanyakan perintah, yang memperkuat pesan moral mengenai pentingnya disiplin dan pengabdian. Kedua, Nilai kejujuran Bima terlihat dari sikapnya yang selalu jujur terhadap dirinya sendiri dan kepada gurunya Drona, yang menggambarkan ideal keutamaan manusia unggul. Temuan ini juga mengungkap bahwa ketaatan dan kejujuran Bima tidak hanya menjadi cerminan karakter personal, tetapi juga mengajarkan nilai-nilai yang relevan dengan kehidupan sosial dan spiritual masyarakat. Selain itu, penelitian ini menegaskan bahwa cerita Dewa Ruci masih memiliki relevansi sebagai sumber ajaran moral yang dapat diterapkan dalam kehidupan modern, terutama dalam membentuk karakter individu yang berintegritas dan berkomitmen.