Ghurnita adalah Jurnal yang dipergunakan sebagai sarana komunikasi keilmuan Seni Karawitan khususnya karawitan. Jurnal Ghurnita juga bertujuan untuk menampung artikel karya Tugas Akhir Mahasiswa lingkup Program studi seni karawitan. Ruang lingkup jurnal Ghurnita adalah pengkajian dan penciptaan seni karawitan. Terbit empat kali dalam setahun (Maret, Juni, September, dan Desember). Pertama kali diterbitkan pada Maret 2021. Jurnal ini telah terakreditasi Peringkat 4 (SINTA 4) melalui Keputusan Direktur Jenderal Pendidikan Tinggi Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Riset dan Teknologi Republik Indonesia Nomor: 72/E/KPT/2024 tentang Akreditasi Jurnal Akademik Rating Periode I Tahun 2024. Seluruh artikel di Jurnal Ghurnita mempunyai Digital Object Identifier (DOI) dengan DOI: Prefix 10.59997 by Crossref, E-ISSN: SK E-ISSN 2798-6128, Indeksasi; Garuda, Google Scholar, Sinta.
Sindhenan Gending Budheng-Budheng Laras Pelog Pathet Nem Kendhangan Semang Alit
Penelitian ini berjudul “Sindhenan Gending Budheng-Budheng Laras Pelog Pathet Nem Kendhangan Semang Alit” merupakan salah satu metode dalam menggarap gending lirihan yang difokuskan pada analisis sindhenan. Budheng-Budheng merupakan salah satu dari sekian banyak gending ageng gaya Yogyakarta yang sangat jarang disajikan di kalangan masyarakat umum. Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui penerapan sindhenan pada gending Budheng-Budheng serta mewujudkan dalam bentuk karya tulis maupun karya dalam bentuk sajian guna sebagai salah satu syarat untuk menyelesaikan masa perkuliahan. Adapun penelitian ini merupakan penelitian kualitatif dengan menggunakan metode dekskriptif analisis yang berarti mendeskripsikan dan menganalisis sindhenan pada Gending Budheng-Budheng Laras Pelog Pathet Nem Kendhangan Semang Alit yang melalui beberapa langkah-langkah yang bertahap, diantaranya: rancangan karya seni, pengumpulan data dan proses penggarapan. Gending ini merupakan bahan mentah yang harus diolah terlebih dahulu sebelum disajikan. Adapun manfaatnya, yaitu sebagai wujud apresiasi dalam mendokumentasikan dan mengembangkan gending-gending tradisional, sehingga menambah perbendaharaan sindhenan pada gending lirihan gaya Yogyakarta.
Hak Cipta (c) 2025 Entin Sholichah https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Analysis of The Processing of Elements of the Musicality of the Music Composition of “Jaya Baya” JES Gamelan Fusion
Analyzing the elements of musicality in a musical composition is intended to find how musical implementation can realize ideas and concepts that have been planned by the composer and translated into the form of musical language. The implementation of these elements then became one of the topics of discussion regarding the element of musicality in the musical composition of "Jaya Baya" JES Gamelan Fusion. The musical composition "Jaya Baya" is a composition resulting from a rearrangement of the composition with the same title from the Sekar Jaya Gamelan Group, created by I Nyoman Windha in 2002 by taking the concept of fusion music style, which is to combine the value of Balinese karawitan with the value of Western music presented by JGF (Jes Gamelan Fusion). Jes Gamelan Fusion is a music project initiated by I Nyoman Windha, as a form of creativity in the combination of two types of gamelan that is packaged with innovative styles, but still rooted in Balinese karawitan. The two types of gamelan as the basic foundation are Gamelan Jegog and Gamelan Semar Pagulingan Saih Pitu which certainly give rise to the perspective of sound color and instrumentation techniques as a creative force for composition creation. The research method used is a qualitative research method with a focus on article description in the form of the results of the analysis of the implementation of elements of musicality in the musical composition of "Jaya Baya" using a musicological approach.
Hak Cipta (c) 2025 I Putu Riangga Budi Pramana https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Komposisi Karawitan Tabuh Petegak Kreasi “Sarwa Luwih ”
Kesenian Joged Bumbung, khususnya di Kabupaten Buleleng, menghadapi tantangan dalam mempertahankan daya tariknya di kalangan masyarakat. Hal ini disebabkan oleh dominasi gaya klasik yang dianggap kurang menarik bagi generasi muda, yang lebih tertarik pada Joged Bumbung dengan gaya kekinian. Dalam konteks ini, artikel ini membahas penciptaan komposisi tabuh kreasi petegak pejogedan yang berjudul Sarwa Luwih melalui Studi/Proyek Independen Program MBKM. Karya ini merupakan upaya inovatif untuk menghidupkan kembali kesenian Joged Bumbung klasik. Tabuh petegak pejogedan, yang dimainkan sebelum pertunjukan Joged Bumbung dimulai, umumnya masih menggunakan gaya tradisional dari era 70-an. Namun, ada kecenderungan penurunan minat terhadapnya, meskipun tabuh ini memiliki nilai sejarah yang penting dalam pertunjukan Joged Bumbung klasik. Melalui karya ini, penulis bertujuan menciptakan komposisi baru yang menggabungkan unsur-unsur tradisional dengan pembaruan, seperti penggabungan alat musik Karinding dan Bumbung Genggong, yang belum pernah ditemukan pada tabuh petegak Joged Bumbung sebelumnya.
Hak Cipta (c) 2025 Gede Nikolas candra biagi https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Model Integrasi Teknologi Digital dalam Pengembangan Karawitan PO Haryanto untuk Meningkatkan Minat Generasi Muda di Era Digital
Kajian ini membahas tentang bagaimana karawitan laras PO Haryanto dapat berperan aktif pada lingkup seni pertunjukan sebagai sarana hiburan sekaligus media pembelajaran yang efektif untuk meningkatkan minat generasi muda terhadap seni karawitan. Metode yang digunakan adalah kualitatif melalui pendekatan studi kasus. Adapun Teknik pengumpulan data dilakukan dengan cara observasi, wawancara, dan dokumentasi yang dilaksanakan di garasi bus PO Haryanto Kudus. Penelitian ini mengeksplorasi adaptasi kegiatan pembelajaran karawitan di sanggar seni tersebut terhadap media digital yaitu platform streaming, media sosial, dan konten interaktif, sebagai bentuk pelestarian budaya dan peningkatan minat generasi dalam pengembangan seni. Hasil kajian menunjukan bahwa kolaborasi antara aspek tradisi dan inovasi digital mampu menarik perhatian generasi penerus, serta menjadikan karawitan relevan terhadap selera hiburan tanpa menghilangkan esensi budaya lokal. Temuan ini memberikan perspektif baru mengenai bagaimana seni karawitan dapat mempertahankan eksistensi di era digitalisasi sekaligus menjadi sarana edukasi bagi generasi dan konservasi budaya tradisi.
Hak Cipta (c) 2025 Wasis Wijayanto https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Lonceng angin berbentuk tabung yang digantung di beranda, terbuat dari tabung atau batang yang berdiameter, dan jika ber benturkan satu sama lain dapat menghasilkan bunyi. Secara umum, semua jenis lonceng angin merupakan alat musik yang menghasilkan suara indah karena getaran dari tabung yang terbentur saat angin meniupnya. Setiap lonceng atau batang menghasilkan nada yang berbeda-beda berdasarkan diameter, panjang, dan ketebalan bahannya. Berdasarkan keunikan tersebut kuat keinginan menjadikan lonceng angin sebagai media ungkap . L onceng angin yang dikembangkan dengan skala ukuran lebih besar dari ukuran lonceng angin pada umumnya dan memiliki lima nada yang pada setiap instrumen berisikan dua oktaf. “Wind Chimes” merupakan karya seni musik eksperimental dalam memenuhi syarat Studi/Projek Independen (MBKM) sebagai Tugas Akhir Program Studi Seni Karawitan ISI Denpasar. Tujuan dari penulisan jurnal ini untuk mendeskripsikan tahap-tahap penciptaan dan bentuk dari karya karawitan musik eksperimental“Wind Chimes”. Metode penciptaan yang digunakan dalam karya musik eksperimental “Wind Chimes” yakni metode Panca Sthiti Ngawi Sani, yang meliputi lima tahapan : ngawirasa, ngewacak, ngarencana, ngawangun, dan ngebah. Karya ini tersusun menggunakan tiga bagian sebagai struktur dari karya ini. Selain itu, karya karawitan musik eksperimental “Wind Chimes” memiliki nilai estetika yang mengandung estetika postmodern seperti pastiche, camps dan skizofrenia.
Hak Cipta (c) 2025 bintang I Pande Komang Bintang Mahayasa https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Postmodern Aesthetics in Karawitan's Work "Menteng" | Estetika Postmodern dalam Karya Karawitan “Menteng”
"Menteng" adalah karya seni karawitan yang merupakan Tugas Akhir Program Studi Seni Karawitan ISI Denpasar. Karya ini terinspirasi dari proses pembuatan bilah gamelan Selonding, yang disebut dengan menteng (menempa). Media ungkap yang digunakan dalam karya ini adalah gamelan Selonding. Tulisan ini bertujuan untuk mendeskripsikan tahap penciptaan dan bentuk karya karawitan “Menteng”, serta untuk mendeskripsikan nilai estetika postmodern yang terkandung di dalamnya. Penelitian ini menggunakan metode deskriptif kualitatif. Melalui pendekatan ini, diharapkan dapat mendeskripsikan gambaran yang komprehensif mengenai tahapan penciptaan, struktur karya, serta elemen-elemen estetika postmodern yang terkandung dalam karya karawitan “Menteng”. Hasil penelitian ini menunjukkan bahwa karya karawitan "Menteng" menggunakan tahapan penciptaan Panca Sthiti Nawi Sani, yang terdiri dari lima tahapan: ngawirasa, ngawacak, ngarencana, ngawangun, dan ngebah. Karya ini memiliki struktur tiga bagian yang terdiri dari bagian 1, bagian 2, dan bagian 3. Selain itu, karya karawitan "Menteng" mengandung nilai estetika postmodern seperti pastiche, camp, dan skizofrenia.
Hak Cipta (c) 2024 GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan
Increasing The Creativity Of Teenagers In Rendang Village Through The Creation Of The Balaganjur "Jajar Wali" Composition | Meningkatkan Kreativitas Remaja Di Desa Rendang Melalui Penciptaan Komposisi Balaganjur “Jajar Wali”
Masa remaja merupakan masa peralihan dari anak-anak menuju dewasa yang mencakup kematangan mental, emosional, sosial, dan fisik. Dalam konteks kebudayaan, khususnya di Bali sudah tentu remaja memiliki peran yang sangat penting dikarenakan para remaja inilah yang akan meneruskan warisan kebudayaan dari pendahulu-pendahulu yang ada di daerah tempat mereka tinggal. Di Desa Rendang sendiri terdapat suatu kebiasaan yang telah menjadi budaya yaitu matetegen. matetegen merupakan sebuah kebudayaan dimana masyarakat dari berbagai banjar yang berbeda di desa rendang saling bertukar lingkungan tempat tinggal dengan tujuan agar nantinya jika ada masyarakat dari salah satu banjar mengadakan suatu upacara yadnya, pihak masyarakat dari banjar yang lain bisa ikut bahu-membahu untuk membantu dalam upacara tersebut. Dari kebudayaan tersebut penulis terinspirasi untuk membuat sebuah karya yang berjudul “Jajar Wali” yang dimana karya ini akan difokuskan kepada remaja-remaja yang ada di Desa Rendang. Pada karya Balaganjur yang berjudul "Jajar Wali", penata berpijak pada kesenian serta kebudayaan-kebudayaan lokal yang ada di desa rendang dengan menuangkannya ke dalam media ungkap gamelan Balaganjur Semarandana untuk menciptakan suasana yang harmonis serta memberi kesan yang agung.
Gamelan Gong Suling for the Millennial Generation with Meguru Kuping Technique | Pembelajaran Gamelan Gong Suling Pada Generasi Milenial dengan Teknik Meguru Kuping
Institut Seni Indonesia Denpasar telah berkomitmen kuat untuk melaksanakan program Kuliah Kerja Nyata dengan tujuan untuk memupuk rasa empati dan kepedulian terhadap berbagai isu sosial, sekaligus meningkatkan kualitas hidup dan kesejahteraan masyarakat. Inisiatif ini dirancang tidak hanya untuk mengatasi tantangan-tantangan sosial saat ini, tetapi juga untuk membudayakan pemahaman budaya yang lebih dalam serta memperkuat karakter generasi milenial. Dengan demikian, ISI Denpasar bertujuan untuk memberdayakan mereka agar mampu mempertahankan dan mewariskan warisan budaya di tengah perubahan yang cepat akibat era digital. Dari upaya ini, muncul gagasan untuk mengembangkan proyek pelayanan masyarakat yang diselenggarakan oleh ISI Denpasar, dengan fokus utama pada pembinaan dan peningkatan rasa musikal generasi milenial. Salah satu strategi yang diusulkan adalah dengan menggunakan gamelan tradisional Gong Suling sebagai media untuk melibatkan dan menginspirasi para pemuda dalam menghargai dan melanjutkan tradisi budaya. Pendekatan ini tidak hanya memperkaya pengalaman budaya mereka, tetapi juga melengkapi mereka dengan keterampilan dan pandangan berharga yang diperlukan untuk menavigasi dan memberi kontribusi secara bermakna kepada masyarakat kontemporer. ISI Denpasar yakin bahwa dengan memupuk identitas budaya dan tanggung jawab yang kuat di kalangan generasi milenial melalui program seperti Kuliah Kerja Nyata dan inisiatif pelayanan masyarakat, mereka dapat efektif menjembatani kesenjangan antara tradisi dan modernitas, serta memastikan relevansi dan keberlanjutan warisan budaya yang kaya di Indonesia.
Aktivasi Subang sebagai Habitat Ekosistem Angklung Ragam Laras: Studi Kasus pada Sanggar Toléater | Activation of Subang as an Ecosystem Habitat for Angklung Ragam Laras: A Case Study of Sanggar Toléater
Setelah ditetapkannya angklung sebagai warisan budaya dunia oleh UNESCO, maka ada konsekuensi bagi Indonesia untuk melindungi, mengembangkan, memanfaatkan, dan membina kehidupan angklung. Salah satu upaya dalam menghadapi konsekwensi tersebut, dilakukan aktivasi ekosistem angklung ragam laras di Kabupaten Subang sebagai upaya pengembangan agar angklung sebagai warisan dunia dapat terjaka eksistensinya. Penelitian ini menggunakan pendekatan eksperimantasi, dengan cara memberikan pelatihan terhadap Sanggar Toleater melalui proses sosialisasi, pengumpulan data, pelatihan karya, hingga workshop tata kelola seni yang diakhiri dengan evaluasi, diharapkan dengan pendekatan ini kejian sekaligus eksperimentasi ini dapat melindungi kehidupan angklung yang hidup secara berkelanjutan.
Genderan Ada-Ada Ngobong Dupa Sumiyati Style | Genderan Ada-Ada Ngobong Dupa Gaya Sumiyati
Penelitian ini berjudul “Genderan Ada-ada Ngobong Dupa Gaya Sumiyati”. Penelitian ini dilatarbelakangi kekaguman peneliti terhadap virtuositas dan keunikan genderan gaya Sumiyati. Permasalahan yang diurai dalam penelitian ini adalah bagaimana teknik, pola dan dinamika yang digunakan Sumiyati dalam menyajikan genderan ada-ada Ngobong Dupa. Metode penelitian yang digunakan yaitu deskriptif analisis. Analisis dilakukan dengan beberapa tahapan, yaitu: mendengarkan secara perseptif, observasi partisipatif, transkripsi, identifikasi teknik, pola, dinamika dan penarikan kesimpulan. Berdasarkan analisis yang dilakukan, penelitian ini berhasil mendapatkan beberapa temuan mengenai unsur teknik, pola, dinamika, dan laya yang dilakukan Sumiyati dalam sajian ada-ada Ngobong Dupa. Unsur teknik yang berhasil ditemukan meliputi cepengan, tutupan, dan ukelan. Teknik cepengan terdiri dari cepengan methit dan sendhon. Teknik tutupan terdiri dari balung, samparan, sarukan, lumpatan, umbaran, dan pethetan. Teknik ukelan terdiri dari ukelan dua nada dan ukelan tiga nada. Unsur pola yang ditemukan meliputi kawitan, rambatan, seleh, oloran, dan tutupan. Unsur dinamika yang ditemukan meliputi keras, sedheng, dan lirih. Unsur laya yang ditemukan meliputi seseg, sedheng, dan tamban.
Meguru Panggul and Meguru Kuping Learning Strategy for the Young Generation at the Hari Dwipa Gamelan Group | Strategi Pembelajaran Meguru Panggul dan Meguru Kuping Pada Generasi Muda Di Hari Dwipa Gamelan Group
Abstrak ini menampilkan bagaimana penerapan strategi pembelajaran meguru panggul dan meguru kuping di Sanggar Seni Hari Dwipa Gamelan Group yang berada di Kabupaten Tabanan sebagai salah satu upaya meregenerasi pelaku seni khususnya karawitan pada anak-anak usia sekolah yaitu Sekolah Dasar hingga Sekolah Menengah Atas. Teknik pengumpulan data pelaksanaan program magang/praktik kerja MBKM ini adalah observasi, wawancara, dan studi kepustakaan serta partisipasi dengan mengikuti seluruh kegiatan yang menjadi program Sanggar Hari Dwipa Gamelan Group. Hasil dari analisis data yang diperoleh disampaikan secara narasi deskriptif. Diperoleh kesimpulan bahwa proses meguru panggul terjadi saat peserta didik melihat arah dan gerakan panggul di tangan pengajar saat memainkan gending terlebih dahulu. Proses meguru panggul berjalan selaras dengan gending yang dimainkan dan memerlukan pengulangan hingga peserta didik dapat memadukan pemahamannya dengan suara atau bunyi nada yang dihasilkan oleh alat yang dimainkan. Saat peserta didik memahami nada secara utuh pada gending yang dimainkan pengajar maka proses meguru kuping berjalan yaitu peserta didik dengan kepekaan telinga mampu mendengarkan dengan seksama dan selanjutnya dapat menuangkan gending ke dalam instrumen.
Musik modern adalah istilah umum yang mencakup berbagai genre musik yang berkembang dari pertengahan abad ke-20 hingga saat ini. Istilah ini sering digunakan untuk merujuk pada karya musik inovatif dan eksperimental yang berbeda dengan musik klasik tradisional. Musik kontemporer mencerminkan perkembangan teknologi, perubahan sosial, dan konvergensi budaya dunia modern. Musik kontemporer tidak terbatas pada gaya atau bentuk tertentu, namun mencakup berbagai pendekatan kreatif yang menantang dan memperluas batas-batas musik. Komposer dan musisi kontemporer sering kali mengeksplorasi teknik-teknik baru seperti penggunaan instrumen elektronik, sampling, dan manipulasi digital. Beranjak dari hal tersebut, muncul keinginan untuk membuat sebuah karya musik kontemporer yang berbasis gamelan Bali yang diberi judul Evolusi. Metode penciptaan karya mengaplikasikan metode penciptaan Panca Sthiti Ngawi Sani yang terdiri dari tahap inspirasi (ngawirasa), tahap eksplorasi (ngawacak), tahap konsepsi (ngarencana), tahap eksekusi (ngawangun) dan tahap produksi (ngebah). media ungkap yang digunakan daam karya musik karawitan ini yakni 2 Tungguh Rindik Saih Pitu, 2 tungguh pemade Semar Pegulingan dan instrumen non gamelan yakni 2 buah batok kelapa.
Hak Cipta (c) 2025 I Nyoman Arya Wiranbawa Wirata https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Aesthetics Of Gamelan Geguntangan in Bali | Estetika Gamelan Geguntangan di Bali
Topik yang difokuskan pada tulisan ini adalah estetika Gamelan Geguntangan di Bali. Gamelan Geguntangan menjadi objek material penelitian ini, sementara objek formalnya adalah estetika yang terkandung di dalamnya. Gamelan Geguntangan adalah salah satu varian gamelan yang masih ada di Bali hingga dewasa ini, dan merupakan warisan seni budaya Bali yang adiluhung. Gamelan Geguntangan memiliki suatu daya tarik tersendiri karena sering difungsikan untuk menyertai vokal yang dibawakan oleh penari Arja maupun oleh sekaa-sekaa pesantian yang ada di berbagai daerah di Bali. Dasar pemahaman awal estetika ini adalah bagaimana penulis dapat merasakan bobot yang terkandung dalam Gamelan Geguntangan, dan penulis mengharapkan dapat memiliki kesempatan untuk menggarap sebuah komposisi dengan media Gamelan Geguntangan, namun tidak mengurangi estetika yang ada di dalamnya. Sifat dasar estetis seperti kesatuan, penonjolan, dan keseimbangan sesuai dengan pandangan Djelantik, juga dijadikan acuan untuk mengetahui estetika Gamelan Geguntangan selain bobot yang terkandung di dalamnya. Studi tentang salah satu varian gamelan Bali ini bertujuan untuk memahami Gamelan Geguntangan secara substansial, mengetahui secara mendalam perubahan Gamelan Geguntangan dan esensi estetika di dalamnya. Hasil yang didapat melalui studi atau tulisan ini adalah estetika Gamelan Geguntangan terletak pada salah satu instrumen pentingnya yaitu instrumen Guntang, karena Roh Gamelan Geguntangan terletak pada instrumen itu sendiri.
Gamelan Recordings As an Archive of the Gamelan Music Movement in Bali | Rekaman Gamelan sebagai Arsip Pergerakan Musik Gamelan di Bali
Artikel ini mengulas peran rekaman Gamelan sebagai arsip dalam mendokumentasikan pergerakan musik gamelan di Bali. Penelitian dilakukan melalui kombinasi observasi dan wawancara untuk mendapatkan pemahaman tentang praktik dan hasil penggunaan rekaman dalam konteks budaya bali. Melalui observasi dan wawancara langsung, penelitian ini menggali berbagai perkembangan dalam teknik bermain, gaya bermain hingga bentuk komposisi dari masa ke masa. Rekaman merupakan suatu proses pengambilan suara atau gambar yang akan tersimpan dalam bentuk digital maupun analog yang memiliki tujuan sebagai arsip karya, dokumentasi, reproduksi, dan distribusi. Dalam proses perekaman sebuah karya bisa dalam bentuk audio maupun video. Arsip adalah kumpulan berbagai dokumen, catatan, atau benda lainnya yang disimpan dengan tujuan historis atau administratif. Arsip bisa berupa rekaman tertulis, audio, visual, atau digital yang merangkum berbagai informasi penting atau bernilai dalam teks dan konteks tertentu seperti sejarah, budaya dan hukum. Dangan demikian menggabungkan metode penelitian menghasilkan pemahaman yang mendalam tentang bagaimana rekaman berfungsi sebagai arsip pergerakan musik gamelan di Bali, serta memiliki nilai tambah terhadap pelestarian dan pengembangan budaya tradisional. Selain itu artikel ini memberikan wawasan yang mendalam tentang bagaimana rekaman gamelan dapat menjadi sumber berharga dalam memahami perkembangan musik tradisional bali.
I Gusti Putu Agung Raditya Utara Raditya
Pelatihan Tabuh Sekatian Di Desa Banjarangkan Kabupaten Klungkung | Tabuh Sekatian Training in Banjarangkan Village, Klungkung Regency
Pelatihan tabuh sekatian merupakan sebuah program yang dibentuk oleh penulis sebagai upaya yang dilakukan untuk sarana pendidikan karakter dengan menumbuhkan minat dan meningkatkan skill yang dimiliki oleh anak-anak maupun pemuda yang ada di desa Banjarangkan. Program ini berkenaan dengan tugas pada semester enam yaitu kegiatan KKN Tematik. Melalui program KKN Tematik penulis mencoba untuk melakukan upaya penguatan seni melalui kegiatan pelatihan tabuh sekatian dan juga memperbaiki permasalahan khususnya seni karawitan yang ada di Desa Banjarangkan. Adapun metode yang digunakan penulis dalam penyelenggaraan program ini adalah dengan melakukan observasi, praktik, studi pustaka, wawancara, diskografi guna mendukung kegiatan ini agar berjalan sesuai rencana. Dalam menyelenggarakan kegiatan ini, ada beberapa temuan yang menjadi permasalahan seperti kurangnya pemahaman terhadap teknik dasar bermain gamelan dan menurunnya minat anak-anak dalam bermain gamelan. Oleh karena itu penulis berencana melakukan kegiatan KKNT guna menggairahkan kembali seni dan memperkuat tradisi adat yang sampai saat ini masih menjadi bagian dari kehidupan bermasayarat di Bali. Dengan dipilihnya tabuh sekatian sebagai acuan pembelajaran, diharapkan kegiatan pelatihan ini tidak hanya semata-mata menambah materi, melainkan mengenalkan kesenian daerah lain kepada masyarakat Desa Banjarangkan.
Karya Karawitan Eksperimental “Marebu Agung”
Karya karawitan eksperimental “Marebu Agung” adalah komposisi yang terinspirasi dari upacara ngerebong di Desa Kesiman Petilan, Denpasar Timur, Kota Denpasar. Ketertarikan pencipta terhadap aspek yang ada pada upacara ngerebong seperti aspek ritual melalui tahapan upacara dan aspek musikal melalui instrumen atau barungan gamelan yang mengiringi upacara, mendorong pencipta untuk mewujudkannya dalam karya seni eksperimental. Dalam hal ini, pencipta ingin mentransformasi upacara ngerebong ke dalam bentuk karya karawitan eksperimental dengan memadukan aspek musikal yang ada pada upacara ngerebong, yaitu motif ancag-ancagan atau leluangan pada Gong Kebyar dan motif batel, bapang, kale pada Baleganjur Bebarongan. Marebu berarti menetralisir sedangkan agung yang berarti alam, jadi marebu agung berarti menetralisir atau menyucikan alam dan dalam hal ini adalah upacara ngerebong itu sendiri yang dilaksanakan dengan tujuan menyucikan alam Kesiman. Ada tiga rumusan masalah yang menjadi fokus penciptaan karya ini, yaitu bagaimana proses penciptaan, bentuk dan estetika. Metode yang digunakan pada proses penciptaan adalah Panca Stithi Ngawi Sani dari I Wayan Dibia dan terdiri dari ngawirasa, ngewacak, ngerencana, ngawangun, ngebah. Teori yang digunakan pada penciptaan karya adalah teori kreativitas, teori estetika dan teori transformasi. Karya bernuansa magis serta menonjolkan pengolahan pola yang didasari atas penggabungan dua motif karawitan pada upacara ngerebong. Struktur karya ini adalah tahapan upacara ngerebong dan menggunakan beberapa instrumen Gamelan Semaradana serta Baleganjur Bebarongan sebagai media ungkap karya.
The Aesthetic Value of the Accompaniment Music of the Dance Drama 'The Blessing of Siva-Visvapujita' | Nilai Estetika Musik Iringan Drama Tari “The Blessing of Siva-Visvapujita”
Musik adalah bentuk seni yang terdiri dari suara yang diatur dalam pola tertentu untuk menghasilkan komposisi yang mengandung harmoni, melodi, dan ritme. Musik iringan adalah jenis musik yang dimainkan untuk mengiringi suatu kegiatan atau peristiwa, seperti pertunjukan seni, tarian, drama tari, film, acara seremonial, atau aktivitas sehari-hari. Tulisan ini bertujuan untuk menemukan nilai-nilai estetika dalam musik iringan drama tari The Blessing of Siva-Visvapujita dan mengetahui bagaimana musik iringan mempengaruhi interpretasi dan penyampaian cerita dalam drama tari The Blessing of Siva-Visvapujita. Penelitian ini menerapkan metode deskriptif kualitatif yang terdiri dari tiga tahap, yaitu (1) Pengumpulan data, (2) Analisis data, dan (3) Penyajian hasil analisis. Hasil penelitian ini menunjukan bahwa musik iringan drama tari The Blessing of Siva-Visvapujita mengandung nilai-nilai estetika dengan keindahan melodi dan harmoni yang unik, serta ritme dan dinamika yang sesuai dengan alur cerita dan karakter tokoh. Keselarasan dengan koreografi tari menciptakan pengalaman harmonis, sementara ekspresi emosi dan suasana melalui musik memperkaya dimensi estetika. Penggunaan teknologi MIDI memberikan inovasi pada pengalaman mendengar. Musik juga berperan penting dalam menciptakan atmosfer, menyoroti emosi dan konflik, serta memperkuat narasi dalam pertunjukan secara keseluruhan. Kata kunci: nilai estetika, musik iringan, drama tari
Musical Composition Jurung-Jurung | Komposisi Musik Jurung-Jurung
Artikel ini merujuk kurangnya literasi tentang gamelan Jegog Jembrana pada segi musikalitas. Dalam permainan gamelan Jegog Jembrana memiliki banyak teknik, salah satunya teknik jurung-jurung. Teknik jurung-jurung atau transisi adalah salah satu ketertarikan penata dalam mewujudkan sebuah karya baru. Jurung-jurung merupakan salah satu teknik Jegog yang berarti jenis-jenis transisi di dalam komposisi klasik dan tidak semua transisi tabuh klasik Jegog ada teknik jurung-jurung tetapi sesuai dengan komposisi klasik tabuh Jegog. Metode yang saya gunakan berdasarkan metode penciptaan menurut Alma. M Watkins yaitu eksplorasi, improvisasi, dan pembentukan. Metode ini sangat berpengaruh dalam pembuatan komposisi ini, karena tahapan yang sederhana dan mudah dipahami. Relevansi karya ini sangat bermanfaat bagi masyarakat maupun para seniman yang ingin mengembangkan kesenian Jegog Jembrana.
Music Creation Garbebu | Tabuh Kreasi Garbebu
Karya Garbebu merupakan karya seni karawitan yang terinspirasi ketika pencipta melihat secara langsung peristiwa-peristiwa kehidupan yang terjadi, yaitu peristiwa ketika seorang wanita yang telah menikah dan mengandung sang buah hati di dalam perut. Melihat bagaimana perasaan dan penantian seorang ibu menunggu untuk dapat merasakan kehamilan dan memiliki seorang buah hati. Dengan kata lain karya ini terinspirasi dari siklus kehidupan manusia. Siklus kehidupan manusia terjadi melalui proses penggabungan sel spermatozoid (Kama Petak) dengan sel ovarium (Kama Bang) yang terjadi di dalam ruang/rahim seorang ibu. Proses penyatuan atau awal pembentukan sampai lahirnya bayi yang berada pada rahim seorang ibu yang disebut Garbebu. Media ungkap yang digunakan pencipta dalam menuangkan ide karya yaitu barungan gamelan Gong Kebyar meliputi terompong, kendang cedugan, kempli, dan bebende, dimana instrumen tersebut merupakan instrumen penentu dalam karya pagongan (lelambatan) yang masih ada kaitannya dengan tabuh kreasi pepanggulan. Ide tersebut tertuang dalam suatu jalinan nada pada sebuah karya karawitan dengan pengolahan elemen atau unsur musikal yaitu melodi, ritme, tempo, dan dinamika, sehingga menimbulkan satu tatanan yang harmonis. Tabuh kreasi pepanggulan Garbebu menggunakan struktur Tri Angga terdiri dari Pengawit, Pengawak/pengadeng, dan Pengecet, serta di dalam komposisi garapnya diinovasikan dengan beberapa bagian yang tetap berpijak pada pakem tradisi. Dalam merealisasikan karya Garbebu ini, pencipta menggunakan metode penciptaan yang mengacu pada buku Panca Shtiti Ngawi Sani, karya bapak I Wayan Dibia pada tahun 2020, yang terdiri atas Tahap Inspirasi (Ngawirasa), Tahap Eksplorasi (Ngewacak), Tahap Konsepsi (Ngarencana), Tahap Eksekusi (Ngewangun), dan Tahap Ngebah/maedeng.
Karawitan Musical Work Surya Kala | Karya Musik Karawitan Surya Kala
Tata surya merupakan kumpulan benda langit yang terdiri atas matahari dan semua objek yang berputar mengelilinginya, termasuk delapan buah planet yang sudah diketahui dengan orbit berbentuk elips. Penciptaan karya musik karawitan “Surya Kala” bertujuan untuk mengetahui bagaimana proses penciptaan karya ini, mengetahui unsur-unsur musikal yang terdapat pada karya ini dan mengetahui struktur dari karya musik karawitan “Surya Kala”. Dalam mewujudkan musik karawitan “Surya Kala” penata berpijak terhadap proses penciptaan seni I Wayan Dibia yang terdiri dari lima tahapan, yaitu tahap konsepsi (ngarencana), tahap eksplorasi (ngewacak), tahap inspirasi (ngawirasa), tahap eksekusi (ngewangun), ngebah/maedeng (Dibia, 2020:33). “Surya Kala” mengambil wujud musik karawitan yang beranjak dari siklus terbit hingga terbenamnya matahari dengan memunculkan suasana baru yang akan diungkapkan ke dalam sebuah media Gamelan Semarandhana yang dimiliki oleh Sanggar Seni Çudamani, namun dalam hal ini pencipta hanya melakukan pengolahan pada instrumen gamelan saja karena dalam karya ini tidak memerlukan olah vokal. Alasan pencipta menggunakan Gamelan Semarandana adalah agar pencipta mendapat jangkauan nada yang lebih luas dalam melakukan proses eksplorasi dalam karya ini. Karya musik karawitan “Surya Kala” akan mengunakan sistem pembagian yang akan mewakili setiap fase dari matahari tersebut yang dibagi menjadi tiga, yaitu bagian satu yang menggambarkan suasana terbitnya matahari. Ketiga bagian tersebut akan disusun sedemikan rupa yang dimana setiap bagian memiliki karakternya masing-masing agar sesuai dengan ide dan suasana yang ditafsirkan oleh pencipta.
Understanding the Instrument Making Process of Pemade Semar Pegulingan Saih Pitu | Memahami Proses Pembuatan Instrumen Pemade Semar Pegulingan Saih Pitu
Mengingat Panjang dan kopleksnya proses pembuatan Gamelan Bali maka proses pembelajaran pembuatan instrumen dari perunggu/ kerawang sangat penting dilakukan. Gamelan merupakan salah satu media ungkap komposer Bali dalam membuat komposisi musik yang beragam. Namun sebelum adanya sebuah komposisi, tentunya diperlukan instrumen sebagai media penting dalam merealisasikan gagasan musikalnya. Proses pembuatan instrumen dari perunggu atau kerawang sangat menarik untuk dipelajari untuk meningkatkan kepekaan terhadap nada-nada, proses penempaan atau pembentukan bilah, proses pelarasan, proses pembuatan resonator/bumbung, dan proses pembuatan tungguhan/pelawah, serta mengetahui langkah-langkah atau tahapan pembuatan instrumen lainnya. Dengan adanya program Magang/Praktik Kerja, diharapkan dapat membangkitkan dan tetap menjaga semangat-semangat generasi muda penerus dibidang seni dan budaya. Oleh karena itu penulis merancang program kerja dengan judul “Dari Bilah ke Pelawah: Memahami Proses Pembuatan Instrumen Pemade Semar Pegulingan Saih Pitu”.
Music Creation Wajaprani | Tabuh Kreasi Wajaprani
Batu karang, sebagai elemen ikonik di pesisir Bali, memiliki peran sentral dalam seni dan budaya pulau ini. Seni musik, seni karawitan dan seni tari di Bali sering kali menjadikan karakter serta bentuk-bentuk unik batu karang yang ditemukan di sepanjang pantai menjadi inspirasi dalam sebuah karya seni. Di Kabupaten Jembrana, tepatnya di Desa Pengeragoan terdapat pantai Yeh Leh, di pantai tersebut terdapat batu karang yang indah dan kemudian menjadi inspirasi dalam pembentukan karya tabuh kreasi yang berjudul Wajaprani. Karakter batu karang walaupun terhempas ombak terus menerus namun tetap kokoh menjadi inspirasi dalam menciptakan ritme yang dinamis. dengan karakter batu karang di pantai Yeh Leh sangat cocok jika mempergunakan media ungkap gamelan Gong Kebyar dalam mengimplementasikan karakter batu karang tersebut.
Nuraga Sanubari Musical Composition | Komposisi Karawitan Nuraga Sanubari
Nuraga Sanubari adalah komposisi seni karawitan yang memiliki latar belakang keinginan dari penulis untuk menciptakan sebuah musik relaksasi yang memanfaatkan instrumen tradisional karena saat ini, pengolahan musik relaksasi biasanya cenderung menggunakan instrumen barat, dan penulis ingin menuangkan perasaannya melalui karya musik untuk di perdengarkan dan di sebarkan kepada masyarakat umum. Media ungkap yang di gunakan sebagai berikut, suling gambuh, gumanak, kempur gambuh, gentorag, dun-dun, dan Native American Flute. Pada penciptaan karya musik ini, penata menggunakan metode dari Alma M. Hawkins pada buku Creating Through Dance (1964) yang menjelaskan penata seni itu menempuh 3 jenis tahapan yang terdiri dari Exploration (eksplorasi), Improvisation(improvisasi), dan Forming (Pembentukan). Karya musik relaksasi ini terdapat dua bagian. Bagian pertama, penulis ingin lebih menonjolkan suasana musik pelan, tenang, dan nyaman, dan bagian dua suasana music yang lebih energik. Jumlah musisi yang ada dalam karya musik relaksasi ini berjumlah 17 orang termasuk penulis, dan untuk durasi karya kurang lebih 11 menit.
Udaya Parwata's Innovative Music | Musik Inovatif Udaya Parwata
Tulisan ini untuk memberikan penjelasan mengenai proses karya penciptaan musik yang berjudul Udaya Parwata untuk menggambarkan keindahan Gunung Agung yang merupakan gunung berapi tertinggi di pulau Bali. Gunung agung memiliki peran penting dalam kehidupan masyarakat sekitarnya. Di sekitar Gunung Agung, terdapat Kabupaten Karangasem yang kaya akan warisan budaya, termasuk kesenian tradisional yang menggambarkan kehidupan sehari-hari dan nilai-nilai lokal. Hubungan erat antara Gunung Agung dan keberagaman seni tradisional Karangasem mencerminkan keseimbangan harmonis antara manusia dan alam. Pada karya seni karawitan inovatif “Udaya Parwata” berpijak pada kesenian-kesenian serta instrumen khas Karangasem yang dipadukan menjadi satu kesatuan. Pada karya ini penata ingin mengangkat kearifan lokal Karangasem dengan konsep Gunung Agung, penata memadukan instrumen gamelan Selonding dengan instrumen “Penting” Karangasem untuk menciptakan suasana dari keagungan, kesucian serta Gunung Agung yang menjadi sumber kehidupan khususnya masyarakat Karangasem.
Creation Music Lawat Sagara | Tabuh Kreasi Lawat Sagara
Lawat Sagara adalah karya karawitan yang terinspirasi dari cerminan kehidupan laut. Lautan dengan pemandangan yang menakjubkan membuat suasana hati menjadi damai. Adapun flora dan fauna yang hidup di dalamnya antara lain, ikan-ikan, partikel-partikel, maupun keragaman hayati yang tinggi yang hidup di areal terumbu karang dengan berbagai macam warna yang sangat indah. Prilaku manusia sering kali mengabaikan persoalan-persoalan tentang kelestarian lingkungan. Kesadaran harmonisasi hubungan manusia dengan lingkungan perlu digaungkan lebih luas. Kesadaran tersebut di bali dikenal dengan konsep tri hita karana Kata Tri yang artinya tiga, hita yang artinya keseimbangan atau kesejahteraan dan karana yang berati penyebab. Tri hita karana ini dapat diartikan yaitu tiga penyebab kesejahteraan dalam kehidupan. Tujuan dari garapan ini selain berkaitan dengan hal-hal estetika juga mengandung pesan pentingnya menjaga keseimbangan lingkungan dalam konsep tri hita karana. Dengan konsep inilah yang merupakan gambaran atau cerminan lautan yang sekaligus menjadi elemen utama dari garapan ini. Dalam penggarapan karya menggunakan satu barungan gamelan selonding yang dipadukan dengan beberapa instrumen bali, seperti kendang kerumpungan, kendang cedugan, kecek ricik, kajar trenteng, suling dan gong pencon. Tujuan memadukan instrumen barungan selonding dengan instrumen gamelan tersebut guna untuk memperkaya ritme dan aksentuasi dalam karya. Adapun penggunaan gamelan selonding mempunyai karakteristik yang mampu membangkitkan suasana-suasana dalam garapan lawat sagara. Tahapan-tahapan atau metode dalam karya lawat sagara menggunakan metode penciptaan Panca Sthiti Nawi Sani : inspirasi (ngawirasa), eksplorasi (ngewacak), konsepsi (ngarencana), ekseskusi (ngawangun) dan ngebah (maedeng).
Music Composition Kulawarga Pencon | Komposisi Musik Kulawarga Pencon
Kulawarga Pencon adalah sebuah karya musik yang merangkum perpaduan keluarga dua budaya dalam instrumen berpencon dari gamelan Bali dan Jawa. Metode penciptaan karya Kulawarga Pencon ini mengadopsi prinsip-prinsip yang tercantum dalam Metode Penyusunan Karya Musik (Sebuah Alternatif) dengan menyisipkan metode penciptaan karya oleh I Wayan Beratha. Penciptaan ini mengilhami pengolahan musikal yang mendasarkan diri pada apresiasi terhadap teknik permainan instrumen gamelan berpencon serta pengolahan ritme berdasarkan berbagai tempo. Pendekatan ini menciptakan jalinan nada yang harmonis dalam formulasi karya. Struktur musik Kulawarga Pencon mengikuti konsep Tri Angga yang terdiri dari kawitan (pendahulu), pengawak (isi), dan pengecet (penutup). Kawitan diformulasikan sebagai pendahuluan yang menonjolkan unsur-unsur ritme, dinamika, dan tempo sebagai dasar pengembangan bagian awal. Bagian pengawak memperluas cakupan melalui pengembangan teknik kuno yang disesuaikan dengan perspektif penata. Sedangkan, pengecet diinterpretasikan sebagai puncak atau benang merah yang mentransformasikan formulasi karya menuju bagian penutup. Karya musik Kulawarga Pencon disusun dan disusun atas tiga bagian yang memiliki karakter pola yang beragam, tetapi bersumber dari teknik gamelan berpencon yang ada, diadaptasi dengan interpretasi penata terhadap daya tafsir. Hasil karya ini merupakan sebuah pengolahan musik melalui pola pikir dan proses kreatif yang unik. Sebuah hasil eksperimental menjadi representasi interaksi antar dua budaya yakni Gamelan Bali dan Jawa dalam sebuah wujud instrumen berpencon yang kemudian dijadikan sebagai media garap pada formulasi karya. Dengan durasi 14 menit, karya ini dimainkan oleh 17 musisi, termasuk penata, dengan dukungan dari mahasiswa program Studi Seni Gamelan dan Pendidikan Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Denpasar.
Music Creation Durmanggala | Tabuh Kreasi Durmanggala
Karya seni karawitan Tabuh Kreasi Durmanggala ini merupakan sebuah komposisi karawitan yang menggunakan gamelan Semarandana sebagai medium ekspresi. Tabuh Kreasi Durmanggala ini terinspirasi oleh isyarat fenomena alam yang terdapat dalam Lontar Roga Sanghara Bhumi, yaitu Durmanggala, yang terjadi di Desa Adat Kelan. Konsep dari karya ini mengadopsi struktur tri angga, yang tetap mempertahankan aspek-aspek tradisional. Aspek-aspek tradisional ini dikembangkan secara baik, termasuk dalam struktur gending dan teknik permainan, dengan memperhatikan unsur-unsur musikalitas seperti nada, melodi, ritme, tempo, harmoni, dan dinamika. Tabuh Kreasi Durmanggala ini tercipta karena mencakup empat aspek yang menjadi fokus dalam merancang karya baru, yaitu: aspek ide, aspek konsep, implementasi ide dan konsep ke dalam gamelan sebagai medium ekspresi, dan pertimbangan terhadap cita rasa.
Jwanala Yuddha Karawitan Art Composition | Komposisi Seni Karawitan Jwanala Yuddha
Jwanala Yuddha merupakan suatu karya komposisi Seni Karawitan. Karya ini terbentuk, dilatarbelakangi oleh spirit dari tradisi mabuu-buu yang ada di daerah Banjar Rangkan, Ketewel. Karya ini menggunakan Gamelan Selonding dan beberapa instrumen dari Gamelan Semara Pegulingan sebagai media ungkap. Karya Jwanala Yuddha ini, dibentuk dengan menggunakan metode penciptaan karya seni oleh Alma M. Hawkins dalam bukunya yang berjudul Creating Through Dance, yang meliputi tiga tahapan yaitu Exploration (eksplorasi), Improvisation (percobaan), Forming (pembentukan). Karya ini terdiri dari tiga bagian, yang pada tiap bagian mempunyai karakter untuk mengimplementasikan tradisi mebuu-buu tersebut. Musisi yang terlibat dalam penggarapan karya ini adalah sebanyak 18 orang termasuk dengan penulis dan karya ini berdurasi kisaran 11 menit.
Music Creation Concerto Polyrhythm – Euphony | Karya musik Concerto Polyrhythm – Euphony
Penciptaan karya musik karawitan baru dengan media alat musik dawai penting yang berada di Kabupaten Karangasem, Bali. Pengembangan dan pembaruan pada alat musik penting karangasem. Mengadopsi kotekan pada permainan alat musik penting dan gegambangan ke teknik permainan musik barat yaitu polyritme. Pengembangan pada barungan musik dawai penting, dengan memperkaya jenis senar pada alat musik tersebut. Penting sebagai media alat musik bali-balian kini dikembangkan lebih modern, dengan pembaruan unsur musikal, serta teknik-teknik permainan kekinian lainnya. Berisi ide gagasan mengenai sebuah teknik permainan musik barat yaitu polyritme dan dikemas dengan apik dengan rangkaian melodi yang enak didengar yaitu euphony. Kombinasi dari kedua unsur yang dapat disatukan menjadi sebuah karya musik. Terdapat tiga unsur metode yang digunakan untuk mewujudkan karya ini yaitu tahap eksplorasi, tahap perancangan dan tahap perwujudan. Dengan menggunakan genre musik eksperimental, sebagai fondasi terciptanya karya musik baru ini.
Gema Duta: Experimental Musical Works | Gema Duta: Karya Musik Eksperimental
Gema Duta merupakan sebuah karya musik eksperimental yang mengangkat kesederhanaan instrumen dan formula musik, khususnya fokus pada penggunaan Gong dan Bumbung Pipa sebagai media utama. Karya ini lahir dari keinginan penata untuk memberikan ruang pada karakteristik unik Gong dan Bumbung Pipa, meresapi keberadaan keduanya sebagai lebih dari sekadar resonator bunyi. Secara musikal, Gema Duta mengusung pendekatan sederhana yang terinspirasi oleh instrumentarium yang minimal. Proses penciptaan melibatkan tahapan eksplorasi dan eksperimen, terutama berakar pada pengalaman sebelumnya dengan Gamelan Bali, di mana pola-pola yang sama tidak sesuai karena perbedaan karakter suara instrumen. Gema Duta mengambil inspirasi dari fenomena kecacatan akustik yang dihasilkan oleh pantulan bunyi pada suatu permukaan yang tertunda, menciptakan bunyi yang berbeda dari sumber suara aslinya, yang dikenal sebagai "Gema" atau "echoes". Karya ini berusaha mengeksplorasi dan merepresentasikan konsep Gema melalui penggunaan alat musik Gong dan Bumbung Pipa, mengadopsi ide cacatan akustik sebagai dasar eksperimentalnya. Metode penciptaan karya ini mengikuti prinsip-prinsip yang terstruktur, dengan mengadaptasi metode Pande Made Sukerta dan I Wayan Beratha. Tahapan mencakup menyusun gagasan isi, menyusun ide garapan, dan menentukan garapan, sejalan dengan prinsip-prinsip dalam penyusunan karya musik menurut Sukerta. Selain itu, penata juga menerapkan metode Beratha yang mencakup langkah-langkah seperti Nguping, Menahin, Ngalusin, dan Ngebah, yang merupakan pendekatan tradisional dalam menciptakan karya seni musik di tradisi karawitan Bali. Melalui karya ini, penata ingin memberikan pengalaman mendalam tentang karakter unik Gong dan Bumbung Pipa, serta mengajak pendengar untuk meresapi keindahan Gema dalam dimensi musik eksperimental.