The Eksplorasi Kosmologi Jawa dalam Inovasi Batik Tulis Berbasis Ikonografi Jawa Timur
Penciptaan karya ini berusaha untuk menyajikan eksplorasi kosmologi Jawa dalam bentuk motif pada karya batik tulis. Nilai-nilai spiritualitas dan ekologi menjadi elemen utama yang diangkat dalam sajian bentuk karya. Eksplorasi objek motif yang mencerminkan kosmologi Jawa dalam penciptaan karya batik kali ini bersumber dari ikon-ikon yang berasal dari wilayah Jawa Timur. Menjadi cukup menarik karena Jawa Timur merupakan salah satu wilayah yang memiliki cukup banyak artefak budaya berupa candi, petirtaan, serta ekologi kultural yang tetap terjaga hingga saat ini. Tahap penciptaan karya melalui 6 tahap, yaitu studi referensi, studi bentuk, studi sketsa, studi komposisi, studi produksi, dan studi diseminasi. Interpretasi karya berupa fokus pada bagian-bagian motif tunggal, warna, hingga perulangan atau pola. Dari hasil penciptaan dan kajian memaparkan bahwa motif Meru, Candi Jawi, dan Pohon Hayat menjadi motif utama yang mampu merepresentasikan nilai-nilai pada kosmologi Jawa. Motif pendukung seperti bunga teratai, pertirtaan belahan, dan kopi menjadi pengisi bagian di samping motif utamanya. Motif penghubung berasal dari hasil kreasi dari apropriasi ornamen pada panil candi. Berbagai bentuk motif tersebut telah sering digunakan dalam penciptaan berbagai motif batik tradisi dan tetap eksis hingga sekarang. Penciptaan karya ini sekaligus menjadi media penyambung narasi budaya yang berkesinambungan dengan interpretasi berdasarkan falsafah Jawa pada batik yang semakin cukup sulit ditemui pada penciptaan karya-karya batik dari para pengrajin baru.
Hak Cipta (c) 2026 HASTAGINA: Jurnal Kriya dan Industri Kreatif https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Explorasi Estetika dan Teknik Penciptaan Patung Dewi Saraswati Berbahan Beton
Seni patung merupakan salah satu bentuk ekspresi visual tiga dimensi yang tidak hanya menampilkan keindahan estetika, tetapi juga menyiratkan makna simbolik dan spiritual yang mendalam. Dalam tradisi budaya Bali, patung Dewi Saraswati memiliki peranan yang sangat penting sebagai simbol religius yang merepresentasikan ilmu pengetahuan, kebijaksanaan, dan kesucian. Nilai-nilai ini telah diwariskan secara turun-temurun, menjadikan patung tersebut tidak hanya sebagai karya seni, tetapi juga sebagai bagian integral dari praktik keagamaan dan kehidupan spiritual masyarakat Bali. Oleh karena itu, eksplorasi terhadap penciptaan patung Dewi Saraswati menjadi relevan, khususnya dalam konteks pengembangan seni di wilayah lain seperti Provinsi Lampung Selatan. Eksplorasi ini berfokus pada aspek estetika serta teknik penciptaan patung berbahan beton. Beton dipilih karena keunggulannya yang tahan lama, mudah dibentuk, dan memiliki daya ekspresi visual yang kuat. Wilayah Lampung Selatan dinilai memiliki potensi besar, baik dari segi ketersediaan bahan baku maupun kebutuhan masyarakat Hindu setempat terhadap patung-patung religius sebagai elemen dekoratif dan simbolik. Metode yang digunakan dalam proses penciptaan ini mengacu pada pendekatan Tiga Tahap Enam Langkah (Gustami, 2004), dimulai dari observasi hingga evaluasi akhir. Hasilnya adalah karya patung Dewi Saraswati berbahan beton yang tidak hanya menonjolkan kualitas estetis, tetapi juga memuat nilai simbolisme yang kuat. Temuan ini menunjukkan bahwa material beton memiliki peluang besar untuk dikembangkan sebagai media alternatif dalam seni patung, terutama di wilayah Lampung Selatan.
Hak Cipta (c) 2025 HASTAGINA: Jurnal Kriya dan Industri Kreatif https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
PROSES KREATIF PEMBUATAN TOGOG TRADISIONAL DI MERTANING TOGOG ART GALLERY BALI
Program magang ini merupakan bagian dari Merdeka Belajar Kampus Merdeka (MBKM) yang bertujuan memberikan pengalaman belajar langsung di luar kampus melalui keterlibatan dalam dunia kerja. Kegiatan magang dilaksanakan di Mertaning Togog Art Gallery, sebuah studio seni yang berlokasi di Desa Singapadu, Gianyar, Bali, dan berfokus pada pembuatan patung tradisional Bali berbahan dasar batu paras. Tujuan dari program ini adalah memberikan pemahaman praktis tentang proses pembuatan patung tradisional, mulai dari pemilihan bahan baku, perencanaan bentuk, teknik pemahatan sesuai pakem anatomi dan karakter tokoh, hingga tahap finishing seperti penghalusan dan pewarnaan. Metode yang diterapkan dalam pelaksanaan magang ini adalah kolaborasi (kerjasama), yang menempatkan peserta tidak hanya sebagai pengamat, tetapi juga sebagai pelaku aktif bersama pihak mitra dalam setiap tahap produksi. Peserta mempelajari teknik pemahatan dari tingkat dasar hingga lanjutan, serta menggali nilai estetika dan filosofi yang terkandung dalam seni patung Bali. Selama magang, dihasilkan lima karya patung yang menggambarkan tokoh-tokoh simbolik, yaitu Rsi, Delem, Sang Suratma, Kepala Buddha, dan Sapi Bali. Selain keterampilan teknis, peserta juga mendapatkan wawasan tentang proporsi anatomi, simbolisme karakter, serta strategi pemasaran karya seni. Program ini turut memberikan pemahaman akan pentingnya pelestarian nilai-nilai tradisi di tengah perkembangan seni modern. Melalui pengalaman ini, peserta memperoleh bekal penting untuk pengembangan diri sebagai seniman patung, serta memperkuat keterlibatan profesional dalam dunia seni rupa. Program magang ini menjadi wadah efektif yang menghubungkan pembelajaran akademik dengan praktik lapangan secara nyata. Kata kunci: magang, togog, batu paras, seni patung, MBKM, metode kolaboratif
Pemanfaatan Limbah Bunga Canang Sebagai Sumber Warna Alam
Bali sebagai destinasi wisata utama di Indonesia memiliki kekayaan budaya dan tradisi keagamaan yang kental, salah satunya melalui penggunaan canang sebagai sarana persembahyangan umat Hindu di Bali. Canang merupakan sarana persembahyangan yang terbuat dari bunga, daun, dan bahan alami lainnya, digunakan setiap hari dalam berbagai upacara keagamaan. Namun, tingginya penggunaan canang menghasilkan limbah organik dalam jumlah besar serta belum sepenuhnya dikelola secara optimal. limbah canang yang menumpuk tidak hanya mencemari lingkungan tetapi juga menyumbang pada krisis pengelolaan sampah di Bali. Padahal, limbah bunga dari canang memiliki potensi besar sebagai bahan dasar pewarna alami. Kandungan pigmen alami dalam bunga dapat dimanfaatkan untuk menghasilkan warna alam yang ramah lingkungan dan aman bagi kulit, terutama dalam ecoprint. Melalui Program MBKM di PT Bali Karya Kreatif yaitu sebuah usaha lokal yang fokus pada produk tekstil berkelanjutan dengan memanfaatkan bahan alam menjadi warna alam. Metode yang digunakan pada kegiatan magang adalah metode kolaborasi, metode ini dipilih karena dapat mendorong mahasiswa untuk terlibat aktif dalam interaksi, diskusi, serta kerja sama dengan PT Bali Karya Kreatif untuk saling membantu untuk memecahkan masalah-masalah dan mencapai tujuan pembelajaran bersama. Kegiatan ini bertujuan mengeksplorasi proses pengolahan limbah bunga canang menjadi warna alam dan penerapannya dalam teknik ecoprint pada kain rayon RB 1. Hasil dari kegiatan ini adalah produk tekstil yang tidak hanya memiliki nilai estetika, tetapi juga mengangkat nilai-nilai keberlanjutan lingkungan dan pelestarian budaya lokal. Dengan pendekatan ini, limbah canang dapat bertransformasi dari sampah menjadi sumber daya kreatif yang bernilai ekonomi tinggi.
LIMBAH SPREI HOTEL SEBAGAI PRODUK MERCHANDISE DENGAN TEKNIK UPCYCLING
Peningkatan sektor pariwisata di Bali mendorong tingginya okupansi hotel dan frekuensi penggantian sprei, sehingga memperpendek usia pakai dan menghasilkan limbah sprei hotel dalam jumlah besar. Limbah ini umumnya dijual tanpa melalui pengolahan lebih lanjut, padahal limbah sprei hotel memiliki potensi sebagai bahan baku upcycling yang ramah lingkungan dan bernilai ekonomi. Penelitian yang dilakukan bertujuan untuk mengidentifikasi potensi limbah sprei hotel sebagai material daur ulang serta mendeskripsikan proses pengolahannya menjadi produk merchandise. Metode yang digunakan dalam penelitian ini berupa metode deskriptif kolaboratif dengan pendekatan kualitatif melalui observasi langsung ke lapangan dan telaah jurnal atau literatur terkait. Pendekatan ini melibatkan PT TRI Cinta Bumi sebagai pelaku industri kreatif yang bergerak di bidang keberlanjutan dan merespons potensi limbah sprei hotel menjadi bisnis merchandise. Proses pengolahan material meliputi pemilahan kain berdasarkan kualitas dan warna, perancangan desain, pewarnaan kembali kain untuk meningkatkan daya tarik visual, hingga penjahitan yang menghasilkan prototipe produk. Hasil pengolahan kemudian diuji melalui penilaian estetika dan fungsionalitas serta respons pasar terbatas untuk mengetahui tingkat penerimaannya. Hasil dari penelitian menunjukkan bahwa teknik upcycling pada limbah sprei hotel mampu menghasilkan produk yang fungsional serta memiliki nilai estetis dan diterima oleh pasar seperti bandana, tas, dan scrunchies. Temuan ini mengindikasikan bahwa pemanfaatan limbah tekstil sebagai bahan baku alternatif berpotensi signifikan dalam mendukung praktik keberlanjutan, inovasi desain, pemberdayaan ekonomi kreatif, dan perluasan peluang pasar. Selain itu, proses ini memberikan wawasan baru bagi pelaku industri kreatif mengenai pemanfaatan limbah tekstil tidak hanya untuk produk merchandise, tetapi juga untuk produk dekorasi, media eksperimental kain, dan karya seni kolektibel
Eksplorasi Tanah Terracotta dengan Iron Oksida dalam Pembuatan Produk Keramik Tana Ampo
Keramik merupakan media seni yang memiliki keunikan tersendiri karena melalui proses pembakaran dalam setiap tahapan pembentukannya. Secara umum, keramik adalah benda berbahan dasar tanah liat yang dibakar pada suhu tinggi untuk mencapai bentuk dan karakter tertentu. Perkembangan seni keramik saat ini semakin pesat, baik dari segi teknik, material, maupun sarana pendukung lainnya. Di Bali, terutama di daerah pariwisata, industri keramik berkembang dengan baik, berbeda dengan kondisi di Singaraja yang lebih dikenal dengan seni lukis kaca, ukiran kayu, dan gerabah. Hal ini mendorong penulis untuk mempelajari seni keramik di Tana Ampo Pottery Studio, Sukawati, Gianyar. Penulis mengkaji tiga fokus utama dalam magang ini, yaitu: (a) perkembangan usaha keramik di Tana Ampo Pottery Studio, (b) proses pembentukan karya keramik, dan (c) bentuk kolaborasi kreatif dalam proses penciptaan. Proses magang dilakukan dengan pendekatan kolaboratif melalui observasi langsung, studi literatur, serta eksplorasi dan eksperimen terhadap material tanah lokal yang dikombinasikan dengan iron oksida. Tujuannya adalah menghasilkan karakter tanah baru yang berbeda dari tanah liat komersial. Hasilnya melahirkan lima karya seni keramik yang terdiri dari tiga instalasi dinding dan dua karya tiga dimensi dengan menggunakan tanah hasil eksperimen, dengan karakter visual menyerupai batu dari segi warna dan tekstur. Karya-karya ini memadukan ornamen Bali Utara dan tokoh pewayangan sebagai penguatan identitas lokal dalam bentuk ekspresi artistik.
Produksi Set Meja dan Kursi Teras Rumah Tinggal pada Nave Wood Furniture
Karya tulis ini membahas proses perancangan dan pembuatan satu set meja dan kursi untuk teras rumah tinggal dengan mempertimbangkan aspek fungsional, estetika, serta kenyamanan pengguna dilaksanakan pada mitra usaha furniture Nave Wood tahun 2025. Pengumpulan data dilakukan dengan teknik observasi, wawancara dan dokumentasi dan analisis data secara diskriptif kualitatif. Perencanaan desain, pemilihan bahan dan alat, serta proses produksi secara langsung penulis lakukan di tempat mitra. Material utama yang digunakan adalah kayu solid yang memiliki ketahanan terhadap cuaca luar ruangan. Hasil dari pelaksanaan penelitian ini adalah menghasilkan produk meja dan kursi yang tidak hanya memenuhi kebutuhan tempat duduk di teras, tetapi juga mampu memperindah tampilan rumah tinggal. Kegiatan ini turut memberikan pengalaman langsung kepada penulis sebagai mahasiswa dalam memperkaya wawasan dalam bidang furniture, penguasaan teknik kerja kayu, penggunaan alat, serta proses finishing. Melalui kegiatan ini mahasiswa juga mampu mengembangkan pemikiran-pemikiran kreatif dan inovatif sesuai kebutuhan pasar. Hasil akhir kegiatan penelitian ini berupa satu buah meja dua kursi kursi berbahan kayu jati belanda dengan konstruksi kuat dan desain sederhana, sesuai dengan kebutuhan pengguna dan karakter ruang teras. Produk tambahan yang dihasilkan sebagai pelengkap meja tersebut adalah wadah air mineral, tempat kue dan vas bunga yang terbuat dari kayu sisa.
Inovasi Furniture Berbahan Plywood Finishing High Pressure Laminate Sebagai Pendukung Pertumbuhan Properti di Desa Saba
Penelitian ini membahas inovasi dalam proses perancangan dan pembuatan furniture berbahan dasar plywood dengan finishing High Pressure Laminate (HPL) yang dikembangkan sebagai solusi untuk mendukung pertumbuhan sektor properti di Desa Saba, Kabupaten Gianyar, Bali. Seiring meningkatnya pembangunan properti seperti hunian, vila, dan fasilitas penunjang pariwisata di kawasan tersebut, kebutuhan terhadap furniture yang memiliki kualitas tinggi, estetika menarik, daya tahan baik, serta efisiensi biaya produksi semakin meningkat. Penelitian ini menggunakan metode deskriptif kualitatif dengan pendekatan studi lapangan, observasi, wawancara dengan pelaku industri properti dan pengrajin lokal, serta eksperimen pembuatan produk. Plywood dipilih sebagai material utama karena memiliki keunggulan berupa bobot ringan, kekuatan struktur yang stabil, kemudahan dalam proses pembentukan, serta sifat yang lebih ramah lingkungan dibandingkan kayu solid. Sementara itu, penerapan finishing HPL memberikan nilai tambah berupa ketahanan terhadap goresan, panas, dan kelembapan, serta memungkinkan eksplorasi berbagai motif dan warna yang modern dan elegan. Proses perancangan dilakukan dengan memperhatikan prinsip ergonomi, efisiensi ruang, serta kesesuaian dengan karakter arsitektur tropis di Desa Saba. Hasil penelitian menunjukkan bahwa penggunaan material plywood berfinishing HPL mampu menghasilkan furniture yang tidak hanya fungsional dan estetis, tetapi juga kompetitif dari segi biaya produksi. Inovasi ini berpotensi memperkuat daya saing industri kreatif lokal, mendorong kolaborasi antara pengrajin dan pengembang properti, serta berkontribusi pada pertumbuhan ekonomi berbasis desain dan pariwisata di Desa Saba
Hak Cipta (c) 2025 ikadek yogi kertayasa kadek yogi, I Ketut Muka, I Made Suparta https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Eksplorasi Bentuk dan Teknik Penciptaan Keramik Melalui Metode Cetak
Penciptaan ini bertujuan mengeksplorasi ragam bentuk figuratif dalam penciptaan karya keramik sekaligus mengembangkan teknik pembentukan yang efisien dan bernilai estetika tinggi melalui penerapan teknik cetak tuang. Permasalahan yang diangkat mencakup bagaimana menciptakan karya keramik dengan karakter visual yang kuat menggunakan teknik cetak tuang, serta bagaimana merancang proses produksi yang konsisten dan efektif. Proses penciptaan karya ini menerapkan metode penciptaan Sp. Gustami, yang meliputi tahap eksplorasi, perancangan, dan perwujudan. Tahap eksplorasi digunakan untuk menggali ide dan gagasan bentuk, yang selanjutnya diwujudkan dalam rancangan desain, pembuatan model (master), serta pembuatan cetakan berbahan gips. Proses perwujudan dilakukan dengan menerapkan teknik cetak tuang, diikuti dengan tahapan pembuatan keramik secara umum, seperti pengeringan, pembakaran, dan finishing. Eksplorasi bentuk difokuskan pada karya bertema hewan, menghasilkan karya keramik berbentuk iguana, kuda, dan penyu. Penerapan teknik cetak tuang dalam penciptaan ini terbukti mampu mereproduksi bentuk secara konsisten sesuai model aslinya, tanpa mengurangi kebebasan berkreasi dan tetap mempertahankan nilai estetika. Selain itu, teknik cetak tuang menunjukkan efisiensi lebih tinggi dibandingkan metode pembentukan manual. Teknik cetak tuang memungkinkan penciptaan keramik dengan bentuk yang memiliki struktur rumit serta rincian permukaan yang halus dan terperinci, seperti lekukan, tonjolan, tekstur, dan ornamen kecil yang memperkuat karakter visual karya. Hasil penciptaan ini diharapkan menjadi referensi bagi pengrajin maupun pelaku industri kreatif dalam mengembangkan produk keramik berbasis teknik cetak, baik untuk kebutuhan artistik maupun produksi berskala besar.
Hak Cipta (c) 2025 HASTAGINA:Jurnal Kriya dan Industri Kreatif https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Penciptaan Keramik Kitchen Set Kolaborasi Dengan Ud. Tri Surya Keramik
Kerajinan keramik Bali merupakan warisan budaya yang kaya akan nilai seni dan religius, namun menghadapi tantangan keberlanjutan akibat menurunnya minat generasi muda. Penelitian ini bertujuan untuk mempelajari proses pembuatan keramik dengan teknik putar (electric wheel) di UD. Tri Surya Keramik, Kabupaten Badung, Bali, serta mengembangkan produk keramik bernuansa budaya lokal untuk memenuhi kebutuhan pariwisata, khususnya kitchen set dan dekorasi. Metode yang digunakan meliputi partisipasi aktif, observasi, wawancara, dan studi kepustakaan untuk memahami tahapan produksi, mulai dari pengolahan tanah liat, pembentukan, dekorasi, pengglasiran, hingga pembakaran. Proses pembelajaran di UD. Tri Surya Keramik mencakup tahapan sistematis seperti pengolahan tanah liat melalui penjemuran, penumbukan, penyaringan, dan penguletan untuk memastikan tekstur plastis, pembentukan dengan teknik electric wheel untuk menghasilkan bentuk simetris seperti silinder, vas, mangkuk, dan piring, dekorasi dengan teknik toreh, pengglasiran dengan teknik celup atau semprot, serta pembakaran biskuit (800–900°C) dan glasir (1.200–1.250°C). Estetika dekorasi pada produk keramik mencerminkan budaya Bali melalui teknik toreh dan cukil yang menghasilkan pola ukiran bernuansa alam, seperti motif daun dan garis melengkung, yang menambah nilai seni dan identitas lokal. Hasil penelitian menunjukkan bahwa proses pembelajaran di UD. Tri Surya Keramik menghasilkan produk fungsional dan dekoratif, seperti tableware dan vas bunga, dengan kualitas tinggi yang menggabungkan estetika tradisional Bali dan kebutuhan pasar modern. Produk ini menunjukkan kesimetrisan, kehalusan permukaan, dan harmoni warna glasir, dengan potensi besar untuk meningkatkan daya saing melalui inovasi desain. Penelitian ini juga memberikan wawasan tentang pentingnya kolaborasi antara industri dan pendidikan untuk melestarikan dan mengembangkan kerajinan keramik, sekaligus mendorong minat generasi muda terhadap seni keramik lokal.
Pembuatan Payasan Agung Wedding Bali Khas Gianyar Dengan Teknik Tatah Logam
Payasan Agung pengantin, yang terdiri atas berbagai ornamen seperti badong, pending, gelang kana, gelang naga satru, dan subeng cerorot. Desa Singapadu di Kabupaten Gianyar dikenal sebagai sentra kriya logam yang masih mempertahankan tradisi serta teknik pengerjaan turun-temurun. Namun, keberlanjutan seni kriya ini menghadapi berbagai tantangan, antara lain menurunnya minat generasi muda untuk menjadi perajin, meningkatnya harga bahan baku logam, serta penggunaan material sintetis yang lebih ekonomis dan praktis. Penelitian ini bertujuan untuk mengkaji proses pembuatan Payasan Agung khas Gianyar, meliputi tahapan pengerjaan, pemilihan bahan baku, serta nilai budaya yang terkandung di dalamnya. Proses penciptaan karya dilakukan melalui tiga tahapan utama, yaitu eksplorasi, perancangan, dan perwujudan. Tahap eksplorasi mencakup pencarian konsep serta penentuan motif tradisional, seperti patra punggel, mas-masan, cracap, dan batun poh. Tahap perancangan dilakukan melalui penyusunan sketsa desain yang disesuaikan dengan proporsi dan fungsi masing-masing elemen. Selanjutnya, tahap perwujudan menerapkan teknik kriya logam tradisional, seperti ngecek (rancapan), meludan (wudulan), dan nyawi (terawangan), yang kemudian dilanjutkan dengan proses pengamplasan, pemasangan permata, serta penyepuhan emas sebagai tahap akhir penyelesaian karya.Hasil penelitian menunjukkan bahwa karya Payasan Agung yang dihasilkan terdiri atas lima komponen utama, yaitu tajuk, petitis, badong, bros, dan pending. Setiap komponen tidak hanya memiliki fungsi estetis, tetapi juga mengandung makna simbolik dan nilai filosofis yang mencerminkan identitas budaya Bali.
Peran Seni Kriya Dalam Mendukung Pariwisata Berbasis Budaya di Desa Penglipuran, Bali
Desa Penglipuran di Kabupaten Bangli, Bali merupakan salah satu contoh desa wisata berbasis budaya yang berhasil mengedepankan pelestarian tradisi, lingkungan alam, dan pemberdayaan masyarakat lokal. Desa ini mempertahankan tata ruang dan arsitektur tradisional Bali yang diwariskan secara turun-temurun, yang mencerminkan nilai-nilai filosofi kehidupan, harmoni, dan keberlanjutan. Selain itu, Desa Penglipuran juga mengembangkan seni kriya, khususnya anyaman bambu dan berbagai kerajinan tradisional lainnya, sebagai daya tarik wisata unggulan. Produk kerajinan ini tidak hanya menjadi komoditas ekonomi, tetapi juga berfungsi sebagai media pelestarian nilai-nilai budaya lokal yang autentik. Seni kriya di desa ini menjadi sarana ekspresi budaya yang memperkuat identitas masyarakat serta memperkaya pengalaman wisatawan melalui interaksi langsung dengan proses kreatif dan nilai-nilai tradisional. Pengelolaan pariwisata di Desa Penglipuran dilakukan secara kolaboratif antara masyarakat adat, pemerintah daerah, dan pelaku usaha lokal. Model pengelolaan ini mendorong partisipasi aktif masyarakat dalam menjaga keseimbangan antara pelestarian budaya dan pengembangan ekonomi. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif deskriptif dengan metode observasi, wawancara dan dokumentasi untuk menggali peran seni kriya dalam mendukung pengembangan desa wisata. Hasil penelitian menunjukkan bahwa keberadaan seni kriya tidak hanya memperkuat citra Desa Penglipuran sebagai destinasi budaya yang unik dan autentik, tetapi juga mampu meningkatkan kesejahteraan masyarakat melalui penciptaan lapangan kerja, peningkatan pendapatan dan pelestarian warisan budaya yang berkelanjutan. Dengan demikian, Desa Penglipuran menjadi contoh sukses nyata integrasi harmonis antara budaya, ekonomi, dan lingkungan dalam kerangka pembangunan pariwisata berbasis masyarakat
Zerowrap: Inovasi Desain Busana Zero Waste Berbasis Filosofi Mummy Wrap
Zerowrap merupakan sebuah inovasi dalam desain busana yang menggabungkan filosofi balutan mummy wrap dari peradaban Mesir Kuno dengan prinsip keberlanjutan zero waste fashion. Konsep ini menekankan pentingnya efisiensi material sejak tahap desain, produksi, hingga pemanfaatan sisa kain sebagai bagian dari nilai estetika. Dengan menggunakan kain linen yang ramah lingkungan, desain Zerowrap tidak hanya menghadirkan busana yang estetis dan fungsional, tetapi juga mengusung pesan ekologis tentang pentingnya mengurangi limbah tekstil dalam industri fashion. Artikel ini membahas proses kreatif, teknik pattern cutting, serta strategi visual yang digunakan untuk menghadirkan busana zero waste yang inovatif dan bermakna.
Implementasi Zero Wrap Menggunakan Kain Linen Dengan Teknik Zero Waste
Meningkatnya volume limbah kemasan sekali pakai telah menjadi salah satu permasalahan lingkungan yang mendapat perhatian global. Kemasan berbahan plastik dan kertas yang digunakan dalam waktu singkat berkontribusi terhadap peningkatan sampah dan pencemaran lingkungan. Penelitian ini bertujuan untuk mengeksplorasi implementasi zero wrap menggunakan kain linen dengan pendekatan zero waste sebagai alternatif kemasan berkelanjutan yang ramah lingkungan. Metode penelitian yang digunakan adalah eksperimen terapan melalui penerapan dua teknik pembungkusan, yaitu teknik mumi dan teknik furoshiki yang berasal dari tradisi Jepang. Kain linen dipilih sebagai material utama karena memiliki karakteristik kuat, tahan lama, dapat digunakan berulang kali, serta bersifat biodegradable. Proses penelitian meliputi eksplorasi konsep dan material, penerapan teknik pembungkusan pada berbagai bentuk objek, observasi visual, dokumentasi, serta evaluasi berdasarkan aspek efisiensi penggunaan material, kekuatan pembungkus, kemudahan penggunaan, nilai estetika, dan keberlanjutan lingkungan. Hasil penelitian menunjukkan bahwa kain linen mampu mendukung implementasi konsep zero wrap secara efektif tanpa menghasilkan limbah material selama proses pembungkusan. Teknik mumi menghasilkan struktur pembungkus yang stabil dan adaptif terhadap berbagai bentuk objek, sedangkan teknik furoshiki menunjukkan fleksibilitas tinggi serta memberikan kualitas visual yang lebih dekoratif dan artistik. Selain memiliki fungsi protektif, kemasan berbasis linen juga memberikan nilai tambah estetis dan berpotensi digunakan kembali dalam berbagai kebutuhan. Penelitian ini menyimpulkan bahwa implementasi zero wrap menggunakan kain linen merupakan solusi kemasan berkelanjutan yang mampu mengintegrasikan aspek fungsional, estetika, dan lingkungan sekaligus mendukung penerapan prinsip ekonomi sirkular dan zero waste dalam desain kemasan kontemporer.
Revolusi Fashion Ramah Lingkungan: Mengubah Limbah Denim Menjadi Tas Teknik Art Embroidery
Penelitian ini berfokus pada inovasi dalam bidang fashion berkelanjutan melalui pengolahan limbah denim menjadi produk tas dengan penerapan teknik art embroidery. Latar belakang penelitian didasari oleh meningkatnya jumlah limbah tekstil, khususnya denim, yang sulit terurai dan berpotensi mencemari lingkungan. Upaya mengubah limbah tersebut menjadi produk bernilai guna dan estetika tinggi menjadi langkah strategis untuk mendukung gerakan sustainable fashion. Tujuan utama penelitian ini adalah mengembangkan desain tas ramah lingkungan yang tidak hanya fungsional, tetapi juga memiliki nilai seni dan ekonomi melalui eksplorasi teknik bordir artistik. Metode penelitian meliputi beberapa tahapan, yaitu pengumpulan bahan denim bekas, perancangan desain produk, eksperimen teknik bordir dengan berbagai motif dan benang, serta analisis estetika dan fungsionalitas produk akhir. Proses kreatif ini melibatkan prinsip upcycling yang menekankan transformasi bahan bekas menjadi produk baru yang lebih bernilai. Hasil penelitian menunjukkan bahwa limbah denim dapat diolah menjadi tas yang kuat, menarik secara visual, dan memiliki daya jual tinggi. Penerapan art embroidery terbukti mampu memberikan karakter unik serta meningkatkan nilai artistik produk secara signifikan. Penelitian ini berkontribusi dalam memperkuat kesadaran akan pentingnya keberlanjutan dalam industri fashion, sekaligus membuka peluang ekonomi kreatif berbasis daur ulang. Selain itu, hasilnya dapat menjadi inspirasi bagi para desainer muda untuk terus berinovasi dalam menciptakan produk ramah lingkungan yang estetik, fungsional, dan memiliki nilai budaya yang tinggi.
Perancangan Sarung Bantal Batik Dengan Teknik Ecoprint
Teknik ecoprint merupakan salah satu bentuk pengembangan kriya tekstil yang memanfaatkan bahan-bahan alami sebagai unsur utama dalam proses penciptaannya. Teknik ini tidak hanya menghasilkan nilai estetika yang tinggi, tetapi juga mendukung prinsip keberlanjutan lingkungan melalui penggunaan pewarna alam. Perancangan ini bertujuan menciptakan sarung bantal sofa untuk lobi Hotel Ayom Java Village Solo dengan menggabungkan teknik batik dan ecoprint sebagai upaya memperkuat karakter visual serta identitas ruang lobi hotel. Latar belakang perancangan ini didasarkan pada kondisi lobi hotel yang dinilai belum menampilkan karakteristik dan nuansa budaya yang kuat sesuai dengan konsep yang diusung hotel. Metode yang digunakan dalam perancangan ini mengacu pada teori penciptaan seni kriya menurut Sp. Gustami, yaitu “Tiga Tahap Enam Langkah Penciptaan Karya Seni”, yang meliputi tahap eksplorasi, perancangan, dan perwujudan. Pada tahap eksplorasi dilakukan pengumpulan data mengenai karakteristik hotel, teknik batik, teknik ecoprint, serta pemilihan jenis daun dan pewarna alam yang sesuai. Tahap perancangan difokuskan pada pengembangan motif dan komposisi desain, sedangkan tahap perwujudan dilakukan melalui proses produksi sarung bantal sofa menggunakan perpaduan teknik batik dan ecoprint.Hasil perancangan menunjukkan bahwa kombinasi batik dan ecoprint dengan pemanfaatan pewarna alam mampu menghasilkan produk tekstil yang estetis, bernilai budaya, serta ramah lingkungan. Perpaduan antara motif batik dan jejak alami daun menciptakan karakter visual yang unik dan mampu memperkuat identitas ruang lobi Hotel Ayom Java Village Solo. Selain itu, produk yang dihasilkan berpotensi menjadi alternatif dekorasi interior yang mendukung konsep keberlanjutan dalam industri perhotelan melalui penggunaan material alami dan proses produksi yang lebih ramah lingkungan.
Teknik Pembelajaran Dan Pembentukan Keramik Menggunakan Elletric Wheel Di UD.Tri Surya Keramik Br.Belulang, Desa Kapal Kecamatan Mengwi Kabupaten Badung
Keramik merupakan jenis produk yang dibuat dengan bahan utama tanah liat yang dibentuk dan dibakar dengan suhu 600º Celcius hingga lebih dari 1300º Celcius sehingga terjadi perubahan sifat tanah liat menjadi lebih kuat. Perubahan pola hidup dan perilaku masyarakat dibarengi dengan perubahan kebutuhan, menjadikan tuntutan kebutuhan akan kerajinan keramik sebagai pendukungnya juga ikut berubah. Perubahan ini tidak saja berkaitan dengan bentuk dan fungsi, tetapi juga berhubungan dengan orientasi dan fungsi. Penciptaan karya keramik tidak hanya sebagai pengisi waktu luang bagi masyarakat, tetapi sudah menjadi pekerjaan khusus yang memerlukan suatu pemikiran di samping keterampilan. Kerajinan keramik pada akhirnya mempunyai dampak yang sangat luas pada kehidupan masyarakat yang dapat dilihat baik dari segi ekonomi, sosial, dan budaya masyarakat. Berkembangnya keramik tradisional yang semakin luas dan mulai melarah kearah wisatawan asing berkembang juga desain yang lebih baik dan unik berkembang juga dari dekorasi seperti pewarnaan ukir-ukiran yang bisa di tumpahkan dalam keramik yang bisa terbilang lebih modern dan minat masyarakat Bali kepada keramik modern seperti sekarang bisa di bilang tinggi, metode pelaksanaan penelitian mengguanakan metode penelitian dari Gustami SP yaitu eksploriasi,perancangan dan perwujudan.Karya yang wujudkan berdasarkan Keempat unsur yang meliputi konsep, prinsip, bahan, dan teknik. yang bisa menghasilkan karya dapat di kembangkan oleh penulis menjadi sesuatu yang bisa dipadukan oleh kreativitas lain dan menghasilkan karya yang baik dan bisa menjadi acuan untuk memperkenalan bidang keramik keranah yang lebih luas lagi
Hak Cipta (c) 2025 HASTAGINA: Jurnal Kriya dan Industri Kreatif
Pembuatan Ukiran Logam Sebagai Dekorasi Produk Keramik di Narka'S Silver Celuk, Sukawati, Gianyar
Dekorasi keramik umumnya mengunakan bahan rotan, anyaman ate dan logam, khususnya hiyasan berbahan logam masih bersifat polos dan ada juga yang telah menerapkan ukiran logam pada lampu hias berbahan keramik. Sebagai mana yang dikemukakan dalam penelitian Asmara. Dekorasi keramik yang masih minim, merupakan merupakan suatu fenomena yang menarik untuk dieksplorasi dalam meujudkan dekorasi keramik mengunakan Teknik ukir logam. Seni ukir logam adalah seni ukir tradisional Indonesia yang melibatkan proses memahat dan mengukir logam untuk menciptakan berbagai bentuk dan motif. Seni ini memiliki ciri khas yang unik dan beragam, serta digunakan untuk memperindah berbagai benda dan aksesoris. Seni ukir logam juga merupakan bagian penting dari kekayaan dan warisan seni rupa tradisional Indonesia. Berkaitan dengan itu bagaimana bentuk dan motif ornament yang diterapkan pada logam untuk mebut dekorasi keramik, proses dan ujud produk setelah diaplikasikan dengan ukiran logam.
Dalam pelaksanaan program Merdeka Belajar Kampus Merdeka semester genap, mahasiswa mengambil program riset tentang topeng Rangda gaya Singapadu. Kesempatan ini digunakan untuk menggali dan memahami terkait topeng Rangda yang ada di Singapadu baik dari segi sejarah, proses pembuatan, serta bentuk dan makna topeng Rangda gaya Singapadu. Dalam perkembangannya masih banyak seniman-seniman di Singapadu maupun diluar Singapadu yang belum mengetahui bagaimana sebenarnya sejarah topeng Rangda gaya Singapadu. Kekurangtahuan generasi muda masa kini tentang sejarah topeng Rangda gaya Singapadu merupakan suatu hal yang menarik untuk diteliti lebih lanjut. Dalam meneliti sejarah keberadaan topeng Rangda Singapadu, perlu juga mengetahui bagaimana proses awal sampai akhir dalam membuat topeng Rangda serta penting mengetahui bentuk dan makna topeng Rangda gaya Singapadu agar supaya dapat memberikan pemahaman yang mendalam terkait sejarah, proses, serta bentuk dan makna filosofi Rangda Singapadu. Dalam mendapatkan jawaban dari rumusan masalah yang diirumuskan tentu perlu adanya metode yang berguna untuk menggali informasi terkait permasalah yang ada. Metode yang digunakan adalah jenis metode penelitian kualitatif dan menekankan kepada analisis deskriptif kualitatif. Penelitian ini menggunakan pendekatan sejarah yang bertujuan untuk mengetahui informasi terkait jejak sejarah topeng Rangda gaya Singapadu. Pelaksanaan penelitian tentang Eksistensi Topeng Rangda Gaya Singapadu menghasilkan temuan terkait sejarah, proses pembuatan, serta mengetahui bagaimana bentuk dan makna filosofi topeng Rangda gaya Singapadu.
Penilaian Estetika Motif Betawi Sebagai Identitas Duta Fakultas Teknik Universitas Negeri Jakarta
Penelitian ini bertujuan untuk memperoleh hasil penilaian estetika motif Betawi yang dirancang sebagai identitas Duta Fakultas Teknik Universitas Negeri Jakarta. Motif tersebut dikembangkan sebagai representasi visual yang mencerminkan nilai budaya Betawi sekaligus karakter institusi. Penelitian menggunakan metode kuantitatif deskriptif dengan pendekatan pre-experimental design tipe one-shot case study. Pengumpulan data dilakukan melalui instrumen angket yang diberikan kepada empat panelis ahli untuk menilai kualitas estetika motif. Variabel penelitian terdiri atas penilaian estetika motif Betawi dengan tiga indikator utama, yaitu wujud/rupa, bobot/isi, dan penampilan/penyajian. Penilaian dilakukan menggunakan skala penilaian (rating scale) untuk memperoleh tingkat kelayakan estetika setiap motif yang dikembangkan. Hasil penelitian menunjukkan bahwa aspek bobot/isi yang mengacu pada konsep Indonesia Trend Forecasting 2023/2024 memperoleh kategori sangat baik dengan persentase sebesar 88%. Aspek penampilan/penyajian yang meliputi subindikator harmoni, proporsi, dan irama memperoleh nilai sebesar 87%, sedangkan aspek wujud/rupa yang terdiri atas subindikator bentuk, ukuran, dan warna memperoleh nilai sebesar 86,6%. Secara keseluruhan, kelima motif Betawi yang dinilai menunjukkan kualitas estetika yang baik dan layak digunakan sebagai identitas visual Duta Fakultas Teknik Universitas Negeri Jakarta. Berdasarkan hasil penilaian panelis, motif kedua memperoleh skor tertinggi sebesar 90,9%. Nilai tersebut didukung oleh kejelasan bentuk motif yang mengintegrasikan teknik ecoprint, shibori, dan stamp, komposisi visual yang harmonis, kesesuaian kombinasi warna dengan tema yang diusung, proporsi yang seimbang, serta irama visual yang menarik. Dengan demikian, motif kedua direkomendasikan sebagai alternatif terbaik untuk merepresentasikan identitas Duta Fakultas Teknik Universitas Negeri Jakarta.
Pemanfaatan Limbah Kain Tule dan Brokat dalam Perancangan Visual Kebaya dengan Pendekatan Desain Sirkular
Potensi pertumbuhan limbah tekstil di Indonesia sangat memprihatinkan, dengan perkiraan peningkatan sebesar 70% dari saat ini 2,3 ton per hari dalam enam tahun ke depan. Pertumbuhan ini menimbulkan ancaman yang signifikan karena hanya 0,3 juta ton limbah tekstil yang berhasil didaur ulang dari total limbah yang dihasilkan. Industri kebaya berkontribusi terhadap potensi peningkatan limbah tekstil ini, dengan menghasilkan 0,5 hingga 1,5 kg limbah kain tulle dan brokat yang belum diolah setiap minggunya. Tulle dan brokat merupakan serat sintetis yang tidak terurai secara alami dan membutuhkan waktu yang sangat lama untuk terurai sempurna. Situasi ini menyoroti perlunya mendesak penerapan sistem ekonomi sirkular dengan pendekatan desain dalam industri kebaya. Tujuan dari proyek ini adalah merancang kebaya dengan menggunakan bahan limbah tulle dan kain brokat melalui pendekatan desain melingkar tanpa menghilangkan ciri khas kebaya tradisional Indonesia. Metode perancangan yang digunakan adalah pendekatan desain sirkular dengan kerangka Close the Loop (CTL), yang terdiri dari enam tahap: (1) Sumber Daya, (2) Desain, (3) Produksi, (4) Ritel, (5) Konsumsi, dan (6) Akhir Kehidupan. Hasilnya adalah kebaya yang terinspirasi dari bentuk dan siluet kebaya tradisional, berbahan dasar kain tule dan brokat sisa. Dengan menerapkan pendekatan desain melingkar, limbah tulle dan brokat dari industri kebaya yang belum diolah dapat diubah menjadi kebaya. Hal ini menunjukkan potensi industri untuk lebih bertanggung jawab dengan mengubah limbah tekstil menjadi produk berkelanjutan.
Motif Lukis Wayang Kamasan Pada Media Keramik
Seni lukis wayang Kamasan menjadi sumber inspirasi utama dalam aplikasi lukisan keramik dengan gaya dekoratif Kamasan. Motif Wayang Kamasan diterapkan di media keramik porselin dengan teknik on glase dengan warna keramik khusus yang melalui proses pembakaran 700°C di berbagai bentuk media keramik cekung, cembung, dan datar. Tujuan utama dari penciptaan seni lukis wayang Kamasan pada keramik adalah untuk melestarikan warisan budaya Bali yang kaya serta memperlihatkan keunikan seni budaya yang fenomenal. Praktik ini jarang dilakukan di industri keramik modern, membuat karya ini langka di pasaran. Oleh karena itu, penting untuk memperkenalkan dan mempromosikan teknik lukis keramik ini kepada masyarakat luas. Lukisan wayang Kamasan pada keramik tidak hanya bersifat dekoratif dengan gaya klasik, tetapi juga mampu menghadirkan estetika yang beragam dalam berbagai media.Keramik dekoratif motif wayang Kamasan tidak hanya sebagai objek seni, tetapi juga memiliki potensi sebagai benda fungsional. Proses penciptaan karya seni ini dilakukan dengan teliti di Perusahaan Roki Ceramik Painting, memastikan setiap karya mencerminkan kualitas dan keaslian yang tinggi.
Hak Cipta (c) 2024 Hastagina : Jurnal Kriya Seni
Teknik Cetak Resin Dalam Pembuatan Sarana Upakara Pengabenan Dan Petulangan Di Rugos Art & Casting
Perkembangan produksi dalam industri cetak resin yang terus berambisi mengikuti tren masa kini salah satunya tenik cetak resin. Tenik cetak rein merupakan industri resin penyedia mode terkini yang tergolong dalam orientasi mass market yakni produksi resin dalam jumlah dan skala besar. Proses produksiteknik cetak resin, berdampak negatif mengeluarkan limbah cair dan padat yang mencermari lingkungan. Permasalahan tersebut terkadang jarang diperhatikan masyarakat yang cenderung konsumtif untuk berburu tenik cetak resin yang tidak konsisten dengan kualitas cetak resin. Fenomena tersebut penting untuk ditelaah lebih lanjut demi kecepatan pembuatan karya. Sehingga salah satu cara atau solusi alternatif yang dapat pecepatan proses dalam pencetak karya resin. Salah satu teknik pengolahan cetak resin yang dapat dimanfaatkan sebagai suatu karya kerajinan seni adalah Teknik cetak. Lewat penciptaan produk-produk yang mendukung konsep percepatan membuatan produk-produk seni, Seni dalam kehidupan tidak bisa dipisahkan, khususnya dalam hal seni yang memiliki nilai dan makna yang dapat dinikmati dan berguna bagi kehidupan sehari-hari. Beberapa kesenian yang dapat dijumpai disekitar kita yakni adanya seni kerajinan, yang banyak diterapkan oleh Sebagian masyarakat dalam kehidupan sehari-hari Menurut(Mukmila, 2019:22-29). Partisipasi berarti peran seseorang dalam suatu kegiatan dengan memberi masukan pikiran, tenaga, waktu, keahlian, ikut memanfaatkan dan menikmati hasil produksi. Pengertian tersebut sejalan kegiatan magang penulis dalam berkarya menerapkan konsep keberlanjutan. Konsep tersebut mengkombinasi ecoprint yang memanfaatkan bahan cetak resin dengan masukan ke bidang seni yang memiliki kualitas premium, terdiri dari hasil karya seni seperti petulangan. Hasil perwujudan dari penerapan konsep tersebut berupa produk yang dipergunakan sebagai bentuk cecepstsn pembustsn tapen petulangan seperti produk Tapel Boma,Tapel Garuda, Kepala Lembu, Kepala Macan, dan Naga yang secara keseluruhan menggunakaan percetaan dengan bahan resin.
TEKNIK PERWUJUDAN PATUNG TRADISIONAL BALI PADA STUDIO KT. JAYA STONE BR. SENGGUAN, SINGAPADU, SUKAWATI, GIANYAR, BALI
Kegiatan Magang / Praktik Kerja Program Merdeka Belajar Kampus Merdeka kali ini penulis lakukan di Studio Patung KT. Jaya Stone yang bertempat di Banjar Sengguan, Singapadu. pada awalnya pemilik Studio tersebut merupakan salah satu seniman Tari. Sehingga didalam membuat patung batu padas baik yang bersifat sakral maupun profan sangat menguasai gerak masing-masing tokoh yang dibuat karena pemilik Studio tersebut merupakan seorang penari maka gerak patung beliau lebih menjiwai dari seniman patung lainnya. Setiap ingin membuat patung pemilik dari Studio patung KT. Jaya Stone selalu memperagakan setiap gerak sesuai dengan karakter patung yang akan di wujudkan. Pada program Magang kali ini penulis ingin mempelajari tentang bentuk dan karakter pada patung padas. Penulis ingin membuat patung dengan karakter Paksi Dari yang memiliki karakter lemah gemulai, karakter Monyet yang memiliki mimik wajah seolah mengejek teman-temannya, lalu karakter Godogan (Kodok), setelah itu karakter topeng Sidakarya yang memiliki atribut seperti Begawan serta karakter anjing yang terlihat seperti karakter lainnya.
Penerapan Mesin 3D Print Dalam Pembuatan Rancangan Produk Perhiasan di PT. Kapit Mas
Perhiasan merupakan aksesoris yang digunakan untuk mempercantik diri. Pembuatan perhiasan secara modern memanfaatkan teknologi canggih seperti teknologi desain 3D (CAD) dan mesin 3D printer. Banyak Perusahaan manufaktur perhiasan perak yang memakai teknologi canggih dengan mengadopsi teknologi desain 3D dan mesin 3D printer, salah satunya PT. Kapit Mas yang menghadirkan teknologi desain 3D dan menghadirkan teknologi 3D printer yang sagat canggih. PT. Kapit Mas mempergunakan mesin 3D printer direct casting yaitu mesin 3D printer yang dapat langsung di wax casting dengan merek Uniway. Keunggulan lain mesin Uniway yaitu mesin ini dapat mencetak 3D dengan tingkat detail yang tinggi. Teknologi printing ini merupakan salah satu keunggulan yang dimiliki oleh Perusahaan PT. Kapit Mas. Pelaksanaan magang di PT. Kapit Mas ingin mengetahui dan melihat bagaimana situasi dan kondisi serta aktivitas dalam konsep penciptaan, ingin mengetahui bagaimana proses perwujudan karya dan ingin mengetahui wujud dari karya yang diwujudkan di PT. Kapit Mas. Dalam pelaksanaan magang di PT. Kapit Mas dilaksanakan dengan metode observasi, wawancara, studi kepustakaan dan partisipasi aktif. Pemilihan metode ini sejalan dengan cara mahasiswa memperoleh pengetahuan di tempat lokasi magang di PT. Kapit Mas. Dalam kegiatan magang di PT. Kapit Mas, penulis berhasil memperoleh pengetahuan dan mendalami berbagai aspek industri perhiasan selain itu, modern memperoleh ketrampilan tentang bagaiamana perwujudan desain yang di berikan customer yang akan di wujudkan dalam bentuk CAD dalam software aplikasi Rhino 3D dan ketampilan tentang penggunaan mesin 3D printer Uniway. Hasil dari kegiatan MBKM magang berupa pendant, anting, cincin, charm dan earcuff. Siap di pakai untuk wanita muda.
Ayam Peasant Sebagai Sumber Ide Penciptaan Batik Tulis Pada Kain Bemberg
Ayam Pheasant merupakan unggas yang berasal dari negara china, ekor panjang dan warna yang indah yang menjadi daya tariknya, harga Ayam Pheasant lumayan tinggi, tetapi sudah banyak juga kolektor asal Indonesia yang telah memiliki ayam tersebut. Keberadaan Ayam Pheasant menjadi inspirasi guna mengembangkan dan pemenuhan motif batik untuk penggemar Ayam Pheasant . Banyaknya yang menyukai batik bertema ayam pheasant membuat batik laris , dan banyak konsumen yang menginginkannya. Bertambahnya minat konsumen terhadap batik motif ayam Pheasant menyebabkan perajin bergairah memproduksi batik motif tersebut. Teknik batik tulis dikolaborasi dengan teknik granitan pada motif utamanya. Batik ini diproduksi menggunakan bahan bemberg guna menambah nilai jual dan kualitas pada produk.
Perancangan Tekstil Permukaan Bermotif Rajamala Melalui Teknik Digital Printing Pada Pembuatan Kemeja Casual
Penelitian ini didasari dari kegemaran dan hobi fotografi dengan bepergian menikmati indahnya Kota Solo yang memiliki sejarah serta kesenian yang beraneka ragam, menjadi salah satu pendorong untuk mewujudkan pengembangan desain motif dengan inspirasi Rajamala. Perancangan ini mengeksplorasi potensi tesktil permukaan digital printing dengan mengambil cerita rakyat lakon Rajamala dan diaplikasikan pada pembuatan pakain kemeja bergaya casual. Hal ini bertujuan mengedukasi masyarakat terkait dengan budaya lokal melalui cerita rakyat Rajapala melalui penciptaan produk kemeja casual. Desain digital printing yang dihasilkan berupa penggabungan antara Rajamala dan foto tempat-tempat ikonik Kota Solo, yang diolah dengan penggayaan kontemporer dan modern agar mendapat perhatian masyarakat luas untuk melestarikan budaya lokal dengan unik dan menarik. Metode perancangan yang digunakan mengikuti pendekatan oleh Bram Palgunadi, yang melibatkan empat tahapan utama yaitu proses penelitian, analisis, penyusunan konsep, perencanaan desain, serta pembuatan produk. Setiap tahapnya dilakukan dengan tiga langkah yakni eksplorasi, ekstraksi, dan terminasi. Hasil dari perancangan ini berupa enam desain motif inspirasi Rajamala dengan teknik tekstil permukaan digital printing. Motif digital printing ini diaplikasikan sebagai kemeja casual untuk laki-laki dan perempuan, baik remaja maupun dewasa dengan dua desain yang direalisasikan sebagai produk kemeja, dan satu desain yang direalisasikan sebagai produk kain. Perancangan dari hasil olah visual Rajamala dengan digital sublimation printing menawarkan sensasi yang berbeda dari motif digital printing Rajamala yang sudah ada. Visualitas yang dihasilkan menjadi nilai kebaruan, keunikan, dan diferensiasi produk. Hasil perancangan ini juga dapat menjadi pilihan baru yang unik bagi masyarakat yang menginginkan cinderamata lokal asli yang mangangkat seni dan budaya dalam sebuah kemeja casual.
Pemanfaatan Kain Blacu Sebagai Dummy Sebagai Material Produk Tas Wanita Dengan Penerapan Teknik Makrame
Dummy merupakan kain yang digunakan sebagai sebuah contoh atau tiruan perwujudan sebuah busana dengan material yang digunakan yaitu kain blacu. Kain dummy merupakan kain yang sudah berbentuk pakaian dengan ukuran yang sudah sesuai dengan desain. Dummy adalah salah satu proses yang dilakukan sebelum dibuatnya sebuah busana dengan bahan sesungguhnya. Pembuatan karya ini dilakukan dengan memaksimalkan potensi dari kain blacu sebagai dummy yang dimanfaatkan kembali. Dummy diolah kembali menjadi sebuah tali yang akan diguakan untuk membuat produk pelengkap fashion berupa tas wanita (handbag) dengan menerapkan teknik simpul – menyimpul makrame. Tas dengan jenis handbag menjadi pilihan dalam kehidupan wanita sehari – hari sebagai pelengkap fashion karena bentuk yang bervariasi juga dengan fungsi yang mudah dipadupadankan dalam berbagai situasi. Penerapan teknik makrame pada handbag juga memberikan keunikan dan nilai estetika tersendiri, sehingga bentuk dan juga tampilan tas lebih menarik dan berbeda dari tas – tas yang sudah ada. Penerapan metode yang digunakan yaitu penciptaan S.P Gustami yang dalam proses pembuatannya melalui tiga tahap meliputi eksplorasi, perancangan dan perwujudan. Perwujudan karya berupa tiga perancangan tas wanita dengan pemanfaatan kain blacu sebagai dummy dengan penerapan teknik makrame.
STUDI PROSES MELUKIS WAYANG KAMASAN DI SANGGAR LUKIS KLASIK KAMASAN WASUNDARI KAMASAN, KLUNGKUNG, BALI
Dalam melaksanakan Praktek magang yang dipilih mahasiswa dalam program MBKM. Kesempatan ini dimanfaatkan untuk menggali seni tradisi yang hampir mengalami kepunahan, yang salah satunya adalah seni lukis Wayang Kamasan. Keunikan lukisan Wayang Kamasan memiliki perbedaan karakter serta proses dan teknik dalam melukis wayangan kamasan. Meroket perkembangan zaman teknologi canggih dan munculnya teknologi digital, berdampak terhadap menurunnya minat generasi milenial terhadap keberadaan seni tradisi yang adiluhung. Teknik melukis wayang kamasan tidak lagi diminati karena banyak kalangan anak muda yang kurang berminat dan menggeluti seni lukis tradisi wayang kamasan, dikarenakan melukis dengan teknik tradisi dianggap lebih rumit dan membutuhkan waktu yang cukup lama dibandingkan menggunakan media digital. Melukis dengan menggunakan media digital dianggap lebih evisien dan mempersingkat waktu dalam proses menggambar maupun melukis. Kasus tersebut memerlukan pemikiran dan langkah positif dari pihak instansi terkait baik kalangan pemerintah maupun non pemerintah, dalam upaya melestarikan keberadaan seni tradisi adiluhung yang merupakan kekayan lokal genius.Upaya melestarikan keberadaan seni tradisi, ISI Denpasar merupakan lembaga Pendidikan seni yang ada di Bali, dengan memberikan peluang mahasiswa dalam melangkah dan turut berperan dalam melegimatasi keberadaan lukis tradisi khususnya lukis klasik wayang kamasan dengan mempelajari teknik melukis sekaligus ingin melestarikan budaya dan tradisi agar tidak punah.
Study of Natural Color Processing in The Creation of Ecoprint Products at UMKM Griya Anyar Dewata
Perkembangan produksi dalam industri tekstil yang terus berambisi mengikuti tren masa kini salah satunya fast fashion. Fast fashion merupakan industri tekstil penyedia mode terkini yang tergolong dalam orientasi mass market yakni produksi tekstil dalam jumlah dan skala besar. Proses produksi fast fashion, berdampak negatif mengeluarkan limbah cair yang mencemari sungai dan perairan domestik. Permasalahan tersebut terkadang jarang diperhatikan masyarakat yang cenderung konsumtif untuk berburu tren fashion yang tidak konsisten dengan kualitas kain rendah. Fenomena tersebut penting untuk ditelaah lebih lanjut demi keberlangsungan hidup lingkungan. Sehingga salah satu cara atau solusi alternatif yang dapat mengurangi permasalahan tersebut yaitu menggunakan kembali bahan-bahan alam dalam menciptakan produk fesyen. Salah satu teknik pengolahan warna alam yang dapat dimanfaatkan sebagai pewarna alami adalah teknik ecoprint. Lewat penciptaan produk-produk ecoprint yang mendukung konsep sustainable fashion, memiliki potensi besar dalam keindahan setiap keunikannya serta diharapkan memberikan inovasi baru yang menghasilkan produk berkualitas dan berdaya saing tinggi di tengah gempuran tren fast fashion. Pendalaman terkait teknik ecoprint menggunakan metode partisipasi aktif. Menurut Sumaryadi (2005),Partisipasi berarti peran seseorang dalam suatu kegiatan dengan memberi masukan pikiran, tenaga, waktu, keahlian, ikut memanfaatkan dan menikmati hasil produksi. Pengertian tersebut sejalan kegiatan magang penulis dalam berkarya menerapkan konsep keberlanjutan. Konsep tersebut mengkombinasi ecoprint yang memanfaatkan bahan alami dengan kain gail yang memiliki kualitas premium, terdiri dari benang khusus, dan becorak unik. Hasil perwujudan dari penerapan konsep tersebut berupa produk yang dipergunakan sebagai pelengkap fashion seperti produk tas, busana fesyen, dan syal yang secara keseluruhan menggunakaan pewarnaan alami dan menerapkan kelestarian lingkungan.