PENCIPTAAN KARYA WAYANG GOLEK TOPENG “GEGER GIANYAR”
DOI:
https://doi.org/10.59997/dmr.v5i2.5003Keywords:
wayang golek topeng, Geger Gianyar , penciptaan seni, Catur Datu Kawya, merdeka belajar, revitalisasi pedalanganAbstract
This study presents the creation of Wayang Golek Topeng: Geger Gianyar, a theatrical innovation that reinterprets Balinese performing arts in response to contemporary cultural dynamics. Rooted in the dual challenge of preserving tradition while embracing modernity, the work employs wayang golek topeng as a hybrid medium that integrates the symbolic depth of Balinese topeng with the dramaturgy of rod puppetry. The creative process was guided by Prof. I Nyoman Sedana’s Catur Datu Kawya framework—Pandulame (imagination), Adicita-Adirasa (ideas and emotions), Sranasasmaya (media and method), and Gunatama (technical skills)—applied through collaborative practice with the Manduka Asrama Art Community in Gianyar. The work dramatizes social tensions and identity struggles in Gianyar, symbolizing broader cultural negotiations within Balinese society. Its novelty lies in the synthesis of mask-dance aesthetics and puppetry, producing a multisensorial performance that bridges sacred symbolism with contemporary stagecraft. Beyond its artistic value, the performance contributes to national discourse on cultural sustainability by positioning traditional puppetry as an adaptive medium for education, reflection, and intercultural dialogue. Thus, Geger Gianyar affirms the strategic role of practice-based research in revitalizing Indonesian performing arts while fostering cultural resilience in the era of globalization.
Downloads
References
[1] Dwitiya, I. K. B. (2019). Wrémada: Sebuah Transformasi Tantri dalam Pertunjukan Wayang Bali. Wayang Nusantara: Journal of Puppetry, 2(2), 78–91. https://doi.org/10.24821/wayang.v2i2.3050
[2] Baliberkarya. (2019). Terancam Punah, Wayang Wong Inovatif Akhirnya Dikembangkan Bagi Kaum Milenial. Bali Berkarya Suara Rakyat Bali Membangun. Diakses 15 Mei 2025, dari https://baliberkarya.com/berita/201909250010/terancam-punah-wayang-wong-inovatif-akhirnya-39dikembangkan39-bagi-kaum-milenial
[3] Sudanta, I. N. (2019). Eksistensi Pementasan Wayang Kulit Parwa Sukawati pada Era Globalisasi. Widya Wertta, 2(1), 127–141.
[4] Grehenson, G. (2013). Wayang Ditinggal Generasi Muda. Liputan/Berita Universitas Gadjah Mada. Diakses dari https://ugm.ac.id/id/berita/7928-wayang-ditinggal-generasi-muda/#
[5] Suwena, I. W. (2018). Dinamika Kebudayaan Bali: Suatu Kajian Kebudayaan Sebagai Proses. Sunari Penjor, 2(2), 89–101. https://doi.org/10.24843/SP.2018.v2.i02.p02
[6] Ahmed, F. (2022). Globalization and its Impact on Indigenous Art Forms. International Journal of Fine, Performing and Visual Arts (IJFPVA), 2(2), 11–15.
[7] Haryadi, T., & Khamadi. (2015). Perancangan Model Wujud Visual Tokoh Pewayangan dalam Pembentukan Identitas dan Watak Tokoh sebagai Acuan Desain Karakter dalam Karya DKV. DeKaVe, 7(2), 58–79. https://doi.org/10.24821/dkv.v7i2.1280
[8] Wicaksandita, I. D. K., Hendra, S., Saptono, Sutirtha, I. W., & Wicaksana, I. D. K. (2025). Trans Memori Imajinasi dalam Pewarisan Nilai Monumental Pertunjukan Wayang Kulit bagi Masyarakat Hindu di Bali. Jurnal Penelitian Agama Hindu, 9(1), 37–56. https://doi.org/10.37329/jpah.v9i1.3499
[9] Sidemen, I. B. (1980). Geguritan Rereg Gianyar (Alih Aksara dan Alih Bahasa). Jakarta: Departemen Pendidikan dan Kebudayaan. Diakses dari https://repositori.kemendikdasmen.go.id/23539/1/GEGURITAN%20REREG%20GIANYAR.pdf
[10] Arjawa, G. S. (t.t.). Fenomena Konflik Sosial yang Terjadi di Bali. Repositori Fakultas Ilmu Sosial dan Ilmu Politik Universitas Udayana. Diakses dari https://repositori.unud.ac.id/protected/storage/upload/repositori/ce9fffa14818877b078b1a32c5960115.pdf
[11] Alit, D. M., Pramartha, I. N. B., Purnawati, D. M. O., Darmada, I. M., & Sari, R. R. (2020). Pembrontakan Cokorda Oka Karang terhadap Kerajaan Gianyar. Social Studies, 8(1), 110–124.
[12] Purana, I. M. (2022). Konflik dan Integrasi antara Desa Pakraman dan Tempekan Suka Duka: Dinamika Sosial Budaya di Desa Blahbatuh, Gianyar-Bali. Jurnal Ilmiah Ilmu Sosial, 8(1), 118–128. https://doi.org/10.23887/jiis.v8i1.40265
[13] Pirmansyah, K., dkk. (2024). Wayang Golek di Era Modern: Sejarah, Keunikan, dan Tantangan yang Dihadapi. Prosiding Seminar Nasional Penelitian LPPM UMJ. Diakses dari https://jurnal.umj.ac.id/index.php/semnaslit/article/view/25262
[14] Ahmad, E. D., Mukarom, Z., & Ridwan, A. (2020). Wayang Golek sebagai Media Dakwah (Studi Deskriptif pada Kegiatan Dakwah Ramdan Juniarsyah). Tabligh: Jurnal Komunikasi dan Penyiaran Islam, 3(2), 190–207. https://doi.org/10.15575/tabligh.v3i2.633
[15] Setyawan, J. R. R., Precillia, M., & Jaeni. (2025). Analisis Struktur Dramatik Wayang Golek Babon Mahabrata. JADECS: Journal of Art, Design, Art Education and Culture Studies, 10(1), 13–22. https://doi.org/10.17977/um037v10i12025p13-22
[16] Rosyadi. (2009). Wayang Golek dari Seni Pertunjukan ke Seni Kriya (Studi tentang Perkembangan Fungsi Wayang Golek di Kota Bogor). Patanjala: Jurnal Penelitian Sejarah dan Budaya, 1(2), 135–148. https://doi.org/10.30959/patanjala.v1i2.239
[17] Sadono, S., Nugroho, C., & Nasionalita, K. (2018). Pewarisan Seni Wayang Golek di Jawa Barat. Jurnal Rupa: Jurnal Seni, Kriya, dan Budaya Visual, 3(2), 150–163. https://doi.org/10.25124/rupa.v3i2.1822
[18] Putra, I. D. A. D. (2019). Menelusuri Jejak Rupa Wayang Klasik Bali. Jurnal Rupa, 3(2), 130. https://doi.org/10.25124/rupa.v3i2.1821
[19] Suantika, I. W. (2015). Sejarah Gianyar dari Zaman Prasejarah sampai Modern. Gianyar: Pemerintah Kabupaten Gianyar.
[20] Ardika, I. W., Parimartha, I. G., & Wirawan, A. A. B. (2015). Sejarah Bali dari Prasejarah hingga Modern. Denpasar: Udayana University Press.
[21] Santi, N. K. A. (2013). Menguak Misteri Pementasan Barong dan Rangda dari Sudut Pandang Sains. Surabaya: Penerbit Paramita.
[22] Warna, I. W. (1988). Kamus Kawi-Bali. Denpasar: Dinas Pendidikan Dasar Propinsi Dati I Bali.
[23] Pulasari, J. M. (2010). Babad Raja-Raja Bali. Surabaya: Penerbit Paramita.
[24] Djajasudarma, F. (2006). Metode Linguistik: Ancangan Metode Penelitian dan Kajian. Bandung: PT Refika Aditama.
[25] Sedana, I. N. (2002). Kawi Dalang: Creativity in Wayang Theatre (Disertasi, University of Georgia). Diakses dari https://getd.libs.uga.edu/pdfs/sedana_i_nyoman_200205_phd.pdf
[26] Sedana, I. N. (2021). Teori dan Metode Kreativitas Seni Berbasis Tradisi Kreatifitas Sanggit/Kawi Dalang. Denpasar: Program Studi Seni Pedalangan.
[27] Ermawan, I. G. J., Sedana, I. N., & Sudiana, I. K. (2023). Wayang Klupak ‘Manik Angkeran’. Jurnal Damar Pedalangan, 3(1), 9. https://doi.org/10.59997/dmr.v3i1.2291
[28] Manuaba, I. B. D. D., Marajaya, I. M., & Sudiana, I. K. (2024). Penciptaan Karya Pertunjukan ‘Teater Pakeliran Kalakama’. Jurnal Damar Pedalangan, 4(2), 130–137. https://doi.org/10.59997/dmr.v4i2.4388
[29] Satyana, I. K. H., Putra, I. G. N. G., & Sidia, I. M. (2024). Teater Wayang Kaca ‘Rawi Muksha’. Jurnal Damar Pedalangan, 4(1), 19–28. https://doi.org/10.59997/dmr.v4i1.3722
[30] Subamia, N. B., Sedana, I. N., & Bratanatyam, I. B. W. (2024). Wayang Pakeliran ‘Caru Somya Hita’. Jurnal Damar Pedalangan, 4(1), 38–47. https://doi.org/10.59997/dmr.v4i1.3741
[31] Wicaksana, I. D. K. (2017). Ideologi dan Strategi Seniman Dalang dalam Kreativitas Seni Pertunjukan Wayang. Seminar Seni Pertunjukan, Fakultas Seni Pertunjukan ISI Denpasar, 1–14.
[32] Wicaksandita, I. D. K. (2023). Signifikansi Narasi-Vokal dan Gerak Yoga dalam Membangun Karakter Tokoh pada Suasana Mistik Adegan Setra Pertunjukan Teater Pakeliran Puyung Bolong Telah Ilang Karya I Gusti Putu Sudarta. Jurnal Damar Pedalangan, 3(2), 12. https://doi.org/10.59997/dmr.v3i2.2853
[33] Dipa Raditya, W., & Sidia, I. M. (2021). Kajian Gerak Wayang Style Sukawati oleh Dalang Suwija. Jurnal Damar Pedalangan, 1(1), 49–57. https://doi.org/10.59997/dmr.v1i1.690
Downloads
Published
Issue
Section
License
Copyright (c) 2025 I Ketut Kertajaya, I Nyoman Sedana, I Made Sidia
This work is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License.
